BROCKES-PASSION de TELEMANN

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 height=315 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/GRO01705.jpg" width=340>“Jesús martirizado y agonizante por los pecados del mundo”. Ese es el título de uno de los más importantes poemas sobre la Pasión de Cristo. Su autor fue el escritor Barthold Heinrich Brockes y se publicó en Hamburgo en 1712. Ningún otro libreto en alemán sobre la pasión tuvo tanta difusión ni fue tantas veces musicalizado como éste: se conocen al menos 30 versiones musicales. El poema destacaba por su inusual nivel de maestría, por su estilo elevado, que provoca en ocasiones emociones violentas, ya que utiliza imágenes muy gráficas sobre la historia de la Pasión. En 1716 compusieron su Brockes Passion: Reinhard Keiser, Georg Friedrich Handel y Georg Philipp Telemann. El propio Telemann en su autobiografía dice que “el texto de Brockes ha sido reconocido por todos los expertos como imposible de mejorar”. El oratorio que el compositor escribió sobre este texto fue estrenado en Franckfurt am Main en 1716. La dedicatoria de Telemann que precedía a la obra venía a decir esto:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> “Las bellas palabras producen una mejor impresión aún cuando la armonía las hace llegar a nuestros oídos. Así, nuestro espíritu se inflama con una doble llama: ese ha sido el objetivo de mi trabajo.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquí expreso mi deseo: que mi pluma, humedecida con mis lágrimas, inunde de emoción los ojos del oyente. Y si el rugido del trueno habita en mi música, provocará al mismo tiempo miedo, estupor y temblor…”<o:p></o:p> <o:p></o:p> La estructura musical del oratorio es muy variada. Una extensa sinfonía es seguida por varias escenas que comprenden un total de 31 arias irregularmente distribuidas, un aria con coro, varios duetos y ariosos, un trío, un cuarteto, 16 coros y distintos recitativos secco y accompagnato. Telemann incluye números tan variados porque pretende conseguir una obra con secciones breves y muy contrastantes. Sin embargo, la sinfonía introductoria es excepcional en una obra vocal de estas características. En primer lugar por sus dimensiones: dura aproximadamente unos 8 minutos, y en segundo lugar por su sonoridad: comienza con unos compases muy estáticos que crean una atmósfera de inmovilidad que progresivamente va creciendo en tempo y en volumen. Después se produce un diálogo entre el oboe y las cuerdas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> La orquestación que Telemann propone para esta obra incluye dos traversos, tres flautas de pico, dos oboes, dos trompetas, dos trompas, violin concertante, viola d’amore, tres violas y fagot, además de la cuerda y el bajo continuo. Además, el compositor utiliza estos amplios efectivos orquestales para crear un sistema de simbolismo musical: las trompas caracterizan los momentos conectados con el pecado, la muerte y el demonio; el sonido dulce del oboe nos habla de la proclamación de la salvación de los pecados que conlleva la muerte de Jesús, y con las trompetas aparece el mensaje del evangelio: la resurrección del cuerpo a la vida eterna.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Hemos escuchado esta obra esta semana en Té para tres en la siguiente versión discográfica publicada en 2009:<o:p></o:p> <o:p></o:p> GEORG PHILIPP TELEMANN: BROCKES-PASSION. ORATORIO DE PASIÓN PARA SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA TVWV 5:1. Akademie für Alte Musik <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:State><st1:place>Berlin</st1:place></st1:State>. RIAS Kammerchor. René Jacobs. Birgitte Christensen, Lydia Teuscher, Marie-Claude Chappuis, Donát Havár, Daniel Behle, Johannes Weisser. 2009 <o:p>Imagen: Oración en el huerto, El Greco (óleo sobre lienzo)</o:p>

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1 BROCKES-PASSION de TELEMANN

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 321px; HEIGHT: 317px" height=338 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/Salomé.jpg" width=317>La escala ascendente del clarinete con la que se abre la ópera Salomé de Richard Strauss es el comienzo musical del s. XX, o al menos eso nos dice Alex Ross en El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> El ruido eterno (The rest is noise) ha sido publicado en septiembre de 2009 por la editorial Seix Barral en España. Es el primer libro de su autor, el norteamericano Alex Ross, crítico musical del New Yorker y quien también colaboró con el New York Times en los años 90. Además, ha sido galardonado en diversas ocasiones por sus aportaciones en el campo de la música contemporánea.<o:p></o:p> El ruido eterno nos propone una descripción de la música del s. XX que nos lleva desde la Viena anterior a la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20, desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Y los que lo hemos leído podemos decir que es un relato que engancha y que probablemente se convertirá en un libro de referencia.<o:p></o:p> Para aproximarnos mejor a este libro hablamos con su traductor, Luis Gago, en el programa del día 22 de octubre. Gago nos explicó las dificultades de traducir un texto tan bien escrito como éste y también las peculiaridades de la visión de un americano que habla fundamentalmente de música europea. <o:p></o:p> El jazz, la música de cine, referencias al pop… Ross nos presenta un panorama diversificado de la música de la pasada centuria sin centrarse en la evolución artística, sino en el paisaje sonoro, siempre con el punto de mira en la música culta. Además, nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes de ese período de la historia. La tensión dramática no se pierde, esa es una de las claves de El ruido eterno. En la imagen superior: Salomé, de Caravaggio <o:p></o:p>

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1 El ruido eterno de Alex Ross

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106 <IMG class=imgcen id=img_0 height=412 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/reinaana.jpg" width=320>Händel desarrolló y llevó prácticamente a la perfección la mayoría de los géneros que habían florecido en la época barroca, como la ópera o el oratorio, pero también supo extraer todo el potencial a géneros como la oda músical: repentinos contrastes de carácter (de afecto, en lenguaje barroco), introducciones inesperadas de ciertos instrumentos, armonías arriesgadas y melodías vigorosas siempre rodeadas de esa majestad que caracteriza su música. Todo eso lo encontramos también en esta Oda para el cumpleaños de la Reina Ana. Pero, ¿quién fue la Reina Ana?<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Ana I de Estuardo, hija de Jacobo II, fue reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda desde 1702 (momento de la muerte de su cuñado Guillermo III de Orange) hasta su muerte en 1714. En 1707, Inglaterra y Escocia se unieron en un sólo reino, por lo que Ana se convirtió en la primera soberana de Gran Bretaña. Además, a pesar de tener 19 hijos ninguno llegó a la edad adulta, por lo que fue la última soberana británica de la casa de los Estuardo. Le sucedió en el trono un primo distante, Jorge I, de la casa de Hannover.<o:p></o:p> El 28 de julio de 1683, en el palacio de St. James, Ana se casó con el príncipe protestante Jorge de Dinamarca, hermano del rey Cristián V, una unión impopular debido a las inclinaciones francesas del país natal del novio, pero que fue de una gran felicidad doméstica. De este matrimonio nacieron 19 hijos, pero, desafortunadamente, ninguno de ellos llegaría a edad adulta.<o:p></o:p> Su más cercana amiga y posiblemente más influyente consejera fue Sarah Jennings, cuyo esposo, John Churchill, 1er duque de Marlborough, dirigió las tropas inglesas en la Guerra de Sucesión Española.<o:p></o:p> Su reinado, en cuanto a la política exterior, estuvo marcado por el enfrentamiento con Francia en la Guerra de Sucesión Española; como resultado de sus éxitos en ese conflicto, Inglaterra obtuvo, por el Tratado de Utrecht (1713), Gibraltar, Menorca, Terranova y Acadia, además de erigirse en árbitro del nuevo equilibrio europeo. Así terminaba la intervención inglesa en la Guerra de Sucesión Española (o «La Guerra de la reina Ana»), un conflicto que colocó a Felipe, nieto del rey francés Luis XIV, en el trono de España.<o:p></o:p> Ana cayó enferma víctima de un ataque de gota y murió el 1 de agosto de 1714, a los 49 años de edad. <o:p></o:p> Un año antes, poco tiempo después de que Georg Friedrich Händel decidiera instalarse en Inglaterra, se celebraba el 48 cumpleaños de la reina con La Oda para el cumpleaños de la Reina Ana HWV 74, con texto de Ambrose Philips y música de Händel.<o:p></o:p> La obra lleva por subtítulo Oda para la paz, y es que el texto de Philips hace una referencia clara a la Paz de Utrecht, cuya firma era inminente en aquel momento. Así, cada una de las 7 estrofas del texto concluyen con el siguiente estribillo: “The day that gave great Anna birth / who fixed a lasting peace on Earth” (“El día que dió nacimiento a la gran Ana, quien estableció una paz duradera en la Tierra”). <o:p></o:p> Handel organizó las 7 estrofas del texto de Philips en 9 secciones protagonizadas por tres solistas vocales: soprano, contratenor y bajo, mientras que el estribillo, que varía musicalmente en cada reaparición, es cantado por un coro a 4 voces. <o:p></o:p> En el programa de hoy vamos a escuchar la oda completa en esta novedad discográfica:<o:p></o:p> GEORGE FRIDERIC HANDEL: ODE FOR THE BIRTHDAY OF QUEEN ANNE. DIXIT DOMINUS. Hélène Guilmette. Andreas Scholl. Andreas Wolf. Vocalconsort Berlin. Akademie für Alte Musik Berlin. Marcus Creed. HARMONIA MUNDI. 2009<o:p></o:p> Además, en Té para tres de hoy martes y 13 conoceremos el primer fragmento de uno de los libros de la semana: <o:p></o:p> LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER (PATRICK SÜSKIND)<o:p></o:p> Se trata de un divertido relato contado por un niño que nos narra las peripecias de un misterioso andariego: el señor Sommer: anda en silencio, de prisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un largo y extraño bastón, rondando por los sueños y las pesadillas de un niño… El señor Sommer no desaparece hasta que ese niño ha dejado de trepar a los árboles.<o:p></o:p> También conoceremos en el programa de hoy una de las primeras músicas compuestas para el cine: El asesinato del Duque de Guise op. 128 de Camille Saint-Saëns. Los acompañamientos musicales de las películas de cine mudo consistían precisamente en partituras originales compuestas expresamente para acompañar una cinta determinada. La partitura para El asesinato del duque de Guise fue escrita para el visionado de la película basada en el asesinato de Le Balafré (el acuchillado o el herido, apodo de Henri, el tercer Duque de Guise), un asesinato que ocurrió en Bois en 1588.<o:p></o:p> La película El asesinato del duque de Guise se realizó en 1908 y fue dirigida por André Calmettes con decorados de Emile Bertin y escenario de Henri Lavedan. Cuando Saint-Saëns compuso la música para esta película tenía 73 años. Nosotros la hemos extraído de este disco:<o:p></o:p> CAMILLE SAINT-SAËNS: EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES. QUINTETO CON PIANO EN LA MENOR. L’ASSASSINAT DU DUC DE GUISE, OP. 128. Ensemble Musique Oblique. HARMONIA MUNDI. 2000<o:p></o:p> <o:p></o:p> En la imagen: Retrato de la Reina Ana cuando aún era Princesa de Dinamarca (título que obtuvo de su matrimonio con Jorge de Dinamarca) realizado en 1687 por el cotizado retratista holandés Willem Wissing.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 ODA PARA EL CUMPLEAÑOS DE LA REINA ANA

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 height=259 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/CEMENTERIODEMONASTERIOENLANIEVE-DAVID.jpg" width=358>En el cementerio ¿Conoces la blanca tumba, Donde flota con su tono quejoso La sombra de un tejo? Sobre el tejo una pálida paloma, Triste y sola en el sol poniente, Canta su canto: Un aire enfermizamente tierno, A la vez cautivante y fatal, Que te duele O que quisieras oír siempre; Un aire como el que suspira a los cielos El ángel enamorado. Parece que el alma despierta Llora bajo tierra al unísono De la canción, Y en la desgracia de ser olvidada Se queja en un arrullo Muy suavemente Sobre las alas de la música. Suavemente se siente volver Un recuerdo. Una sombra, una forma angelical, Pasa en un rayo tembloroso, En un velo blanco. Las bellas noches medio cerradas Exhalan su suave y dulce perfume A tu alrededor, Y el fantasma de blandas poses Murmura tendiéndote los brazos: ¡Volverás! Oh! Jamás cerca de la tumba, Volveré, cuando descienda la tarde Bajo el manto de la noche, A escuchar la pálida paloma Cantar sobre la rama del tejo Su canto quejumbroso. (Theophile Gautier) <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Esta semana hemos tenido varias visitas noctámbulas, fúnebres y tenebrosas en Té para tres. Comenzamos el lunes con la lectura de la biografía del actor húngaro Bela Lugosi de Edgar Lander, un actor que pasó a la fama por encarnar el papel de Drácula y quien creía él mismo que era un vampiro. Continuamos el miércoles con el recuerdo de La muerte enamorada de Theophile Gautier, un relato vampírico, narrado en primera persona por su protagonista: el párroco Romualdo, quien cuenta a otro sacerdote una historia de su juventud de la que no está seguro si fue un sueño o realidad. Se ha enamorado de una misteriosa mujer, Clarimonda, que le visita todas las noches, una mujer que resulta ser una vampiresa. A propósito de Gautier (1811-1872), famoso poeta, dramaturgo, novelista, periodista, crítico literario y fotógrafo francés, hemos escuchado una magnífica obra: las Noches de estío op. 7 de Hector Berlioz, seis melodías para mezzosoprano y orquesta sobre poemas de La comedia de la muerte de Gautier. Junto a la imagen (ver arriba) aparece la traducción de uno de los poemas más sombríos de los 6: “Au cimetière” ("En el cementerio"). Hemos escogido esta obra porque acaba de ser reeditada por Harmonia Mundi en un disco grabado en 1994:<o:p></o:p> NUITS D’ÉTÉ. HERMINIE. HECTOR BERLIOZ. Brigitte Balleys. Mireille Delunsch. Orchestre des Champs-Élysées. Philippe Herreweghe. HARMONIA MUNDI. HMG 501522 Imagen: Cementerio de monasterio en la nieve (Caspar David Friedrich)

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1 UNA DE VAMPIROS

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 height=301 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/Te_verde.jpg" width=154>Hoy 30 de junio concluye la primera temporada de Té para tres. En estos últimos 10 meses hemos intentado transmitiros la magia de la música y de la literatura, y sobretodo, la buena combinación que hacen. En septiembre volveremos con nuevas ideas, nuevas músicas, nuevos libros, exposiciones, fotografía, cuadros...<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Y seguramente con nuevos invitados y colaboradores. El programa de hoy va dedicado a ellos, a nuestros especialistas en música y en literatura. Por eso, hemos invitado a tres de ellos para recordar su participación en el programa:<o:p></o:p> - JUAN CARLOS ASENSIO: especialista en las músicas más antiguas: medievales y renacentistas. Hoy nos presenta el facsímil del manuscrito Bolonia Q 15, una de las fuentes más importantes de polifonía continental del s. XV, con autores como Guillaume Dufay, Johannes Ciconia o John Dunstable. - MACU DE LA CRUZ: leerá la carta de Teresa Panza, la mujer de Sancho Panza, en la que cuenta distintas circunstancias de su pueblo, a la espera de su marido. Todo un ejemplo de crónica bien hecha según nuestra especialista en literatura. - JAVIER LOSTALÉ: recordará a uno de los poetas que hemos leído con su ayuda en Té para tres: Juan Ramón Jiménez, el nº 62 de Dios deseado y deseante. Aprovechará para informarnos de una exposición fotográfica centrada en el poeta de Moguer.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Gracias a todos por vuestro cariño y por vuestra participación en el blog. Ahora os damos vacaciones para regresar con más fuerza en septiembre. Hasta siempre.

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1 En septiembre, volvemos

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106 El teclado va a ser el protagonista en el programa de hoy lunes 25 de mayo. Sólo vamos a escuchar obras para piano y clave y sólo vamos a hablar de literatura y de personajes relacionados con ellos. No está mal de vez en cuando perderse entre las teclas... <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 254px; HEIGHT: 194px" height=351 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/piano.jpg" width=345>PIANO. LA HISTORIA DE UN STEINWAY DE GRAN COLA<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> James Barron es licenciado por la Universidad de Princeton y reportero de plantilla de The New York Times, donde ha escrito sobre temas tan variados como el 11-S o cuestiones artísticas. Siempre ha sido aficionado al piano, y su primer libro se lo ha dedicado a él. Más concretamente a un Steinway de gran cola número K0862.<o:p></o:p> En este libro, Barron nos cuenta todo el proceso de fabricación de una “herramienta musical” de estas características, es una crónica de un piano construido por una fábrica con casi 500 empleados y que cobró vida en la Steinway & Sons neoyorquina entre los años 2003-2004. El protagonista estará mudo muchos meses, mientras recorre todas las fases de la cadena. Los título de los capítulos que nos propone Barron nos dan una idea del cuidado con el que el autor ha tratado cada tema, cada mano, cada pieza…<o:p></o:p> Preludio. Los artífices, el lugar 1. Una curva con solera<o:p></o:p> 2. Un mecánico anciano<o:p></o:p> 3. Antiindustrial<o:p></o:p> 4. La pieza número 81<o:p></o:p> 5. Los antepasados<o:p></o:p> 6. Las tripas<o:p></o:p> 7. La antigua empresa<o:p></o:p> 8. Listo para tocar<o:p></o:p> 9. Una nueva personalidad<o:p></o:p> 10. Aparece el tornillo<o:p></o:p> 11. Identidad provisional<o:p></o:p> 12. El debut<o:p></o:p> Coda: a solas… <IMG class=imgizqda id=img_2 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/libropiano.jpg"> Piano es un libro altamente recomendable, pues es la historia de las cosas y las personas de las que depende el arte y, sin las cuales, no sería posible, aunque estemos hablando de un arte tan etéreo, efímero e inmaterial como la música.<o:p></o:p> Y como entre teclas anda el juego, acompañaremos la exposición con grabaciones históricas y actuales realizadas con pianos Steinway, pero además presentamos dos novedades discográficas de teclado, aquí están sus fichas:<o:p></o:p> ILONA TIMCHENKO, PIANO. ROBERT SCHUMANN: KREISLERIANA, OP. 16. CLARA SCHUMANN: 3 PRELUDIOS Y FUGAS, OP. 16. JOHANNES BRAHMS: VARIACIONES PAGANINI LIBROS I Y II OP. 35. LANDOR RECORDS, 2008.<o:p></o:p> FRÉDÉRICK HAAS, CLAVECÍN. FRANÇOIS COUPERIN: PIEZAS DE CLAVECÍN DE LOS LIBROS I Y II. ALPHA, 2008. <HR id=null> <o:p></o:p> AVANCE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ <IMG class=imgizqda id=img_3 style="WIDTH: 186px; HEIGHT: 257px" height=321 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/juan_ramon_jimenez.jpg" width=237>Aprovechamos para anunciaros que el martes y el miércoles de esta semana tendremos nuestra mirada poética puesta sobre la obra de Juan Ramón Jiménez, uno de nuestros Premios Nobel de Literatura que además ha inspirado la obra musical de distintos compositores.<o:p></o:p> Sólo dejaros las referencias de los dos libros inéditos hasta ahora y publicados recientemente de los que hablaremos. El martes conoceremos éste, con la inestimable ayuda de Javier Lostalé:<o:p></o:p> JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: LA FRENTE PENSATIVA (1911-1912). Edición crítica, introducción y notas de José Antonio Expósito Hernández. Madrid: LINTEO POESÍA, 2009.<o:p></o:p> Y el miércoles presentaremos con ayuda de músicas relacionadas con el escritor y poeta otro libro póstumo que tampoco había sido publicado en su totalidad en vida del autor:<o:p></o:p> JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: DIOS DESEADO Y DESEANTE (ANIMAL DE FONDO) (1948-49/1953). Edición crítica y facsimilar a cargo de Rocío Bejarano y Joaquín Llansó. Madrid: EDICIONES AKAL, 2008.<o:p></o:p> “Como en todos mis libros, verá quien lea éste, cambios en casi todos los poemas […] Estos cambios son inherentes a mi escritura e inevitables para mí en lo mío. Prefiero cambiar o dejar, a dudar mucho tiempo. Así, cuando yo cese, quedarán variantes de mis libros en sus diversas ediciones y el lector podrá elegir lo que prefiera de cuanto yo he escrito. Me parece que es la mejor colaboración posible de un escritor con sus lectores; sobre todo la mejor manera de ayudarme ellos y de ayudarles yo” <o:p></o:p> Juan Ramón Jiménez, Puerto Rico, abril de 1954. <IMG class=imgizqda id=img_4 style="WIDTH: 165px; HEIGHT: 236px" height=321 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/frente.jpg" width=233><o:p></o:p>

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1 PERDIDOS ENTRE LAS TECLAS...

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106 <IMG class=imgizqda id=img_1 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/CEREBRO.jpg">TU CEREBRO Y LA MÚSICA<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La semana pasada hablamos del libro: Tu cerebro y la música. El estudio científico de una obsesión humana. Una monografía muy recomendable para todos aquellos a los que os interesen cuestiones como éstas: ¿Nuestras preferencias musicales se determinan en el útero? ¿Por qué la música despierta distintos estados de ánimo? ¿Tenemos un límite para adquirir nuevos gustos musicales? ¿Qué revelan los escáneres sobre las respuestas del cerebro a la música? ¿Es el placer musical diferente de otro tipo de placer? ¿Por qué estamos tan emocionalmente unidos a la música que escuchábamos cuando éramos adolescentes?<o:p></o:p> A éstas y a otras preguntas con respuestas nada fáciles intenta contestar el neurólogo norteamericano Daniel J. Levitin en este libro, sirviéndose de la neurociencia más avanzada y de la psicología evolutiva más rigurosa, pero a la vez desentrañando estos misterios con un lenguaje muy accesible para todos. El libro se estructura en 9 capítulos con títulos tan sugerentes como: ¿Qué es música?, Después del postre, Crick estaba aún a cuatro asientos de mí, El instinto de la música o Zapateado. Oliver Sacks, otro neurólogo investigador del asunto musical en el cerebro (autor de otro libro reciente sobre los mismos temas, titulado Musicofilia), ha dicho de Tu cerebro y la música que es "infinitamente estimulante, una visión de conjunto maravillosa, a manos del único neurocientífico que podía hacerlo..." <IMG class=imgcen id=img_2 height=329 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/CEREBROYMUSICA.jpg" width=210> <HR align=center width="100%" SIZE=3> LOS ELEMENTOS (JEAN-FERY REBEL)<o:p></o:p> La última etapa compositiva de Rebel, compositor francés de principios del s. XVIII, es sin duda la más interesante. En ella el compositor crea fundamentalmente sinfonías y fantasías orquestales, algunas de ellas de carácter programático: La broma, Los caracteres de la danza (que escucharemos la semana que viene), Los placeres campestres... Y también podemos calificar de programático el comienzo de la obra que nos ocupa, de Los elementos, ya que se inicia con un sorprendente cluster de 7 notas, toda la escala de Re menor sonando simultáneamente en un acorde caótico, el caos primigenio puesto en armonía. <IMG class=imgcen id=img_3 style="WIDTH: 383px; HEIGHT: 236px" height=290 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/FUEGO.jpg" width=459> Esta obra Los elementos fue compuesta a instancias de Víctor Amadeo de Saboya, príncipe de Carignan, dedicatario de la obra, y también sirvió como canto del cisne de Rebel: la escribió en 1737, cuando tenía 71 años y estaba ya retirado de la vida musical cortesana. El caos, la tierra, el fuego, el agua y el aire se entremezclan con diversas danzas. Nosotros esta semana hemos escuchado esta suite en la versión de: LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI, director. ERATO, 1993. <IMG class=imgcen id=img_4 height=223 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/agua.jpg" width=322> <HR id=null> ABBO ABBAS El conjunto de música medieval Dialogos, formado por cuatro cantantes femeninas y dirigido por la músicóloga croata Katarina Livljanic, acaba de grabar un nuevo disco titulado Abbo Abbas (o Abad Abbo, en castellano). En él se recogen polifonías francesas e inglesas del año 1000, más concretamente de Winchester y Fleury, dos regiones de Inglaterra y de Francia respectivamente, relacionadas en la música por la intervención e influencia del monje Abbo. Abbo fue uno de los personajes más inteligentes y cultos de su época. Esto le reportó no pocos enemigos, como el Obispo Arnulfo de Orleans, de quien se cuenta que no tuvo ningún reparo en asesinarle.<o:p></o:p> Las primeras polifonías, que se estaban gestando en esa época, en el s. X, se escribieron en neumas muy complejos, casi indescifrables. Aún así, el conjunto Dialogos se han arriesgado y nos han ofrecido una versión de lo que ellas creen que se escuchaba en aquella época, en lo que a polifonía se refiere. "Es un repertorio arcaico pero de gran fuerza, en el que la improvisación ocupa un lugar esencial, puesto que sabemos que los chantres improvisaban nuevas voces sobre un canto llano de base. Estas improvisaciones aparecen a veces escritas y a veces no: por eso hemos hecho un trabajo de reconstrucción a partir de testimonios y fuentes teóricas de contrapunto de la época", dice la propia Livljanic. ABBO ABBAS. POLYPHONIES FRANCAISES ET ANGLAISES DE L'AN MIL. DIALOGOS. KATARINA LIVLJANIC. AMBRONAY, 2009. <IMG class=imgcen id=img_5 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/DIALOGOS.jpg"> <HR id=null> Tanto Los elementos de Rebel como el libro Tu cerebro y la música son temas que ya tratamos la semana pasada. Abbo Abbas será uno de los discos que escuchemos en la semana que empieza el lunes 4 de mayo. Otra utilidad más del blog: balancearnos hacia adelante y hacia atrás...

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1 ADELANTE Y ATRÁS

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/zora.jpg">Laila, una niña marroquí, es raptada de su aldea en las montañas y vendida a los seis años a Lalla Asma, una anciana que la instruye y que se convierte en su abuela. Cuando, ocho años después, muere Lalla Asma, Laila huye y se refugia en un fondac, en realidad una casa de "princesas" que hacen las delicias de los hombres. Pero hasta allí, con fines dudosos, la persigue el hijo de Lalla Asma. Laila, atemorizada como un pececillo dorado, sólo piensa en alejarse de esos hombres que la tratan con un sospechoso afecto. Tras esconderse unos meses en un barrio paupérrimo, se marcha a París ilegalmente con Huriya, una de las "princesas" del fondac. La gran metrópoli la fascina, aunque la condena a la más absoluta marginalidad. Rodeada de los personajes más variopintos, encuentra en la literatura su tabla de salvación, pero, sólo tras un azaroso periplo, será la música la que la devolverá a sus raíces. <IMG class=imgizqda id=img_2 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/LeClezio_big.jpg">Esa es la historia que nos cuenta el escritor francés Jean-Marie Gustav Le Clézio en su novela El pez dorado, editada por Tusquests en castellano en 2008. Le Clézio fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2008, un premio que Francia acogió con inmensa alegría. En general, se ha aplaudido su denuncia del materialismo contemporáneo, su fascinación por los paraísos perdidos y su defensa de las civilizaciones amenazadas. El premiado reaccionó con humildad: "Los escritores son frágiles. Todo lo que les suba la moral es bueno". Le Clézio es un escritor trotamundos, que tiene la doble nacionalidad francesa y mauriciana. Nació en Niza en 1940, en el seno de una familia que emigró a Isla Mauricio en el s. XVIII. Su padre era un inglés, médico militar en la sabana de África, y su madre una francesa de Bretaña. Desde siempre ha recorrido la Tierra: el Océano Índico, Francia, Reino Unido, Tailandia, Panamá, Estados Unidos, nigeria, Uzbekistán, Corea del Sur, etc... <IMG class=imgizqda id=img_1 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/pez.jpg">En Francia se considera una gloria nacional desde su estreno en la literatura con El atestado, un texto en la línea de El extranjero de Albert Camus. Desde entonces, su nivel de popularidad ha sido muy alto. Seguramente porque la mayoría de sus libros son accesibles para el gran público: escritura sensual, musical y frágil, con un estilo aparentemente sencillo pero muy difícil de traducir. Ha escrito unas 50 obras de ficción, ensayos, relatos, cuentos, biografías, libros para jóvenes e innumerables artículos y prólogos. Su consejo es éste: "Sigan leyendo novelas" porque es un "maravilloso medio para cuestionar el mundo actual. Si hay que transmitir algún mensaje, es el de que hace falta hacerse preguntas". <HR id=null> COMPOSITORES MARROQUÍES: LA SENDA DE LA VIDA A propósito de la lectura del periplo de Laila, la niña marroquí de El pez dorado, escuchamos algunos pasajes de este nuevo disco centrado en compositores marroquíes contemporáneos. El desconocimiento existente acerca de compositores marroquíes de formación clásica ha sido el motor de este proyecto, con el fin de divulgar sus obras. Nombres como Maurice Ohana, Mustafa Aicha Rahmani o Nabil Benabdeljalil encuentran con el Dúo Manuel de Falla y otros intérpretes su puesta en música. La influencia española se pone de manifiesto, con las Sefardianas, la Andalucianas y la Canciones populares españolas que encontramos en el disco. COMPOSITORES MARROQUÍES: LA SENDA DE LA VIDA. Dúo Manuel de Falla (Luis Mariscal, piano; Dimitar Furnadjiev, violonchelo). Obras de Aicha Rahmani, Benabdeljalili y Ohana. AMB, 2008

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1 EL PEZ DORADO

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106 <IMG class=imgizqda id=img_1 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/duquealba.jpg">En el bicentenario de la muerte del compositor austríaco, profesores, alumnos, la dirección de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Madrid y alumnos de la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro Pedagógico Musical arcos han participado del 23 de febrero al 11 de marzo en una serie de actividades relacionadas con el músico. Conferencias, conciertos y una exposición con manuscritos de las obras de Haydn completaron el programa. Este viernes 13 de marzo conversaremos en Té para tres con dos de los principales impulsores y realizadores de esta iniciativa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM): el Jefe de la Biblioteca, José Carlos Gosálvez, y la Profesora de Sociología de la Música, Michèle Dufour. Con ellos recordaremos las actividades realizadas y su acogida, y aprovecharemos para charlar sobre la relación de Haydn con España: la mutua admiración que sentían Boccherini y Haydn, la presencia de la música de Haydn en las casas aristocrática de Alba y de Benavente-Osuna o la pasión de Tomás de Iriarte por el músico austríaco. "...Hayden, músico alemán Compositor peregrino, con dulces ecos se lleva gran parte de mi cariño. Su música, aunque le falte de voz humana el auxilio, habla, expresa las pasiones, mueve el ánimo a su arbitrio. Es pantomima sin gestos, Pintura sin colorido, Poesía sin palabras y Retórica con ritmo; que el instrumento a quien Hayden comunica su artificio, declama, recita, pinta, tiene alma, idea y sentido..." Es el primer poema en el que Tomás de Iriarte cita a Haydn, un poema que aparece en la Epístola a una dama que preguntó al autor qué amigos tenía (1776). <IMG class=imgcen id=img_2 style="WIDTH: 233px; HEIGHT: 344px" height=451 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/stacueva.jpg" width=225>También hablaremos de la llamada "Obra española" de Haydn, las Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, encargada por la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz, recordando las vicisitudes de su composición, la diversidad de versiones que ha tenido (orquesta, oratorio, cuarteto de cuerda, tecla...) y el manuscrito que se conserva en la Biblioteca del RCSMM. Un recorrido español al presente de la música de Joseph Haydn en el 200 aniversario de su fallecimiento. <IMG class=imgcen id=img_3 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/gosalves01.jpg"> Fotos: Retrato del Duque de Alba (con una partitura de Haydn en la mano), de Goya; Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz; José Carlos Gosálvez.

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1 HAYDN AL PRESENTE

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106 <IMG class=imgizqda id=img_1 style="WIDTH: 290px; HEIGHT: 185px" height=218 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/aleixandre.jpg" width=322>Hoy en Té para tres rendimos un merecido homenaje a la figura del poeta español Vicente Aleixandre. Y lo hacemos a través de sus magníficos poemas leídos por uno de nuestros invitados habituales a tomar el té: Javier Lostalé, periodista y poeta que nos presta su voz y su buen hacer en la lectura poética para conmemorar al escritor sevillano. No será la última vez que nos visite Javier Lostalé esta semana, pero de eso hablaremos hoy en nuestro programa. Vicente Aleixandre nació en Sevilla en 1898. Su infancia transcurrió en Málaga, y aunque desde los trece años se trasladó con su familia a Madrid, el mar dejó una profunda huella en su poesía. Fue profesor de Derecho Mercantil y miembro de la Real Academia Española desde 1949. Su primer libro, «Ámbito», fue publicado en 1928, al que siguieron, «Espadas como labios» en 1932, «Pasión de la tierra» en 1935, «Sombra del paraíso» en 1944, «Mundo a solas» en 1950, «Nacimiento último» en 1953, «Historia del corazón» en 1954, «Poemas de la consumación» en 1968, «Diálogos del conocimiento» en 1974 y póstumamente «En gran noche» en 1991. En 1934 fue Premio Nacional de Literatura y en 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en Madrid en 1984. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Este año 2009 se cumplen 25 años de su muerte, y por eso hoy le recordaremos leyendo alguno de sus poemas más importantes:<o:p></o:p> VEN, SIEMPRE VEN No te acerques. Tu frente, tu ardiente frente, tu encendida frente, las huellas de unos besos, ese resplandor que aún me da se siente si te acercas, ese resplandor contagioso que me queda en las manos, ese río luminoso en que hundo mis brazos, en el que casi no me atrevo a beber, por temor después a ya una dura vida de lucero... EL ÚLTIMO AMOR Amor mío, amor mío. Y la palabra suena en el vacío. Y se está solo. Y acaba de irse aquella que nos quería. Acaba de salir. Acabamos de oír cerrarse la puerta. Todavía nuestros brazos están tendidos. Y la voz se queja en la garganta. Amor mío... Cállate. Vuelve sobre tus pasos. Cierra despacio la puerta, si es que no quedó bien cerrada... <IMG class=imgcen id=img_2 height=140 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/lostale.jpg" width=112>Estos los escucharemos en la voz de Javier Lostalé, pero también podremos escuchar la propia voz de Vicente Aleixandre recitanto el poema <A id=link_0 title=http://palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz.php&wid=34&p=Vicente%20Aleixandre&t=Rostro%20final href="http://palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz.php&wid=34&p=Vicente%20Aleixandre&t=Rostro%20final">"Rostro final" </A>de su última etapa, cercana ya a la vejez. En las músicas contaremos con compositores de la Generación del 27, la misma generación a la que perteneció Aleixandre en poesía. Tendremos tanto a representantes del Grupo de Madrid o de los Ocho (Ernesto y Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga, Rosa García Ascot, Bacarisse, Julián Bautista, Fernando Remacha y Juan José Mantecón Molins) como del Grupo Catalán o de los Cinco (Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Eduardo Toldrá, Federico Mompou, Lamote de Grignon, Manuel Blancafort). Entre otras músicas escucharemos:<o:p></o:p> FEDERICO MOMPOU: MÚSICA CALLADA, interpretada por él mismo en una grabación de 1974.<o:p></o:p> EDUARDO TOLDRÁ: VISTAS AL MAR, en su versión para cuarteto de cuerda interpretada por el Cuarteto Casals<o:p></o:p> <DIV class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center> <HR align=center width="100%" SIZE=2> </DIV>LA MUETTE DE PORTICI <IMG class=imgizqda id=img_0 height=227 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/portici.jpg" width=253>Portici es una comuna localizada en la provincia de Nápoles, en la región de Campania, en Italia. Hasta allí nos iremos en la primera parte del Té para tres de hoy 3 del 3, 3 de marzo. Escucharemos una selección de La Muette de Portici (La muda de Portici) o Masaniello (así se llama su personaje principal masculino), una de esas óperas poco conocidas del repertorio lírico. Fue compuesta por Daniel Auber en 1829, y tiene la característica peculiar de que su protagonista femenina es muda, lo cual es bastante extraño en una ópera...<o:p></o:p> Además, esta ópera se convirtió en uno de los primeros ejemplos de un nuevo género operístico: la "gran opéra" francesa, con grandes coros, cinco actos y un ballet obligado. De todas las características argumentales y musicales de esta obra hablaremos en nuestro programa, pero aprovechamos para indicaros la versión discográfica que utilizaremos:<o:p></o:p> JUNE ANDERSON (Elvira), ALFREDO KRAUS (Masaniello), JOHN ALER (Alfonso), JEAN PHILLIPE LAFONT (Pietro). ENSEMBLE CORAL JEAN LAFORGE. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MONTECARLO. THOMAS FULTON, director. EMI CLASSICS, 1987<o:p></o:p> Éste es el único registro que ofrece en su totalidad esta obra de Auber. Tendremos la oportunidad de disfrutar de una de nuestras mejores voces, Alfredo Kraus, que siempre se dejó seducir por obras poco frecuentes del repertorio. Unas obras que gracias a su intervención han llegado hasta hoy siendo un poco menos anónimas.<o:p></o:p>

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1 HOMENAJE A VICENTE ALEIXANDRE

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