La música de Eric Rohmer

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106 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/Fotograma_filme_rodilla_Clara_Eric_Rohmer.jpg"> En el programa de hoy hemos recordado algunas de las ideas del cineasta Erich Rohmer, fallecido el mes pasado, sobre la música y su utilización en el cine. Concretamente hemos recordado las músicas utilizadas por Rohmer en su película La inglesa y el duque, los sonidos de naturaleza empleados en El romance de Astrea y Celadón y finalmente el Trío para clarinete, viola y piano en mi bemol mayor KV 498 que dio título a su obra teatral del mismo título. Nosotros hemos escuchado esta obra de Mozart en una versión con violoncello interpretada por Richard Stoltzman (clarinete) Yo-Yo Ma (violoncello) y Emanuel Ax (piano) El libro que hoy hemos recomendado es precisamente DE MOZART EN BEETHOVEN, de Eric Rohmer, publicado en español por Ediciones Ardora con la ayuda de Filmoteca Española y traducción y entrevista al autor de Loreto Casado. OTRAS MÚSICAS, OTROS LIBROS Durante esta semana estamos recorriendo la nueva grabación que la violinista AMANDINE BEYER al frente de GLI INCOGNITI ha realizado de las melodías para violin de NICOLA MATTEIS, con el titulo FALSE CONSONANCE OF MELANCHOLY. También escuchamos ayer miércoles el movimiento más extenso, el tercero de la Sexta Sinfonía de Valentin Silvestrov, concebido como gran parte de su obra, como un postudio a la música del pasado...en este caso con claras alusiones a Mahler y su Quinta Sinfonía. La grabación utilizada fue la de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, dirigida por Andrey Boreyko (ECM NEW SERIES) Otro de los libros que nos acompañó esta semana fue "Para leer al anochecer: Historias de Fantasmas" selección de cuentos de Charles Dickens traducidos por MARIAN WOMACK Y ENRIQUE GIL-DELGADO (Ediciones Impedimente, 2009) Concretamente leímos un pasaje del cuento "La casa encantada" RESUMEN DE LA SEMANA En el programa de mañana viernes, Matteis, las músicas de Eric Rohmer y su libro "De Mozart en Beethoven" serán ingredientes de la edición resumen de la semana. *Fotograma de "La rodilla de Clara" de Eric Rohmer

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1 La música de Eric Rohmer

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106 <A class=overlay_cover title="Vincent d'Indy" href="http://www.qobuz.com/images/jaquettes/3377/3377891311018_600.jpg" sizset="2" sizcache="2" jQuery1264095077075="23"><IMG height=230 alt="Vincent d'Indy" src="http://www.qobuz.com/images/jaquettes/3377/3377891311018_230.jpg" width=230 jQuery1264095077075="21"></A> Hoy nuestra obra principal lleva la firma de un compositor nacido en Paris en 1851, considerado un maestro de la orquesta, muy interpretado en otra época en Europa y América, y hoy más citado que interpretado en relación a sus contemporáneos e importantes díscipulos. Un nombre que aparece repetidamente en muchas biogracias de músicos destadcados del siglo XX.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> Vincent d’Indy, alumno de Cesar Franck en el Conservatorio de Paris, fundador de la Schola Cantorum en 1894 y maestro a su vez de muchos compositores; entre otros <A title="Leo Arnaud" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Arnaud">Leo Arnaud</A>, <A title="Erik Satie" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie">Erik Satie</A>, <A title="Albert Roussel" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Roussel">Albert Roussel</A>, <A title="Albéric Magnard" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alb%C3%A9ric_Magnard">Albéric Magnard</A>, <A title="Isaac Albéniz" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz">Isaac Albéniz</A>, <A title="Arthur Honegger" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Honegger">Arthur Honegger</A>, <A title="Otto Albert Tichý" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Otto_Albert_Tich%C3%BD">Otto Albert Tichý</A>, <A title="Darius Milhaud" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Darius_Milhaud">Darius Milhaud</A> , <A title="Xian Xinghai" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Xian_Xinghai">Xian Xinghai</A> o <A title="Joseph Canteloube" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Canteloube">Joseph Canteloube</A> quien luego escribiría una biografía de su maestro.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> D’Indy nació en una noble y antigua familia de provincias, sirvió a su país en la guerra franco prusiano, era católico ferviente, partidario de la monarquía, y en algunas ocasiones se le tachó de antisemita, aunque hay que decir que entre sus alumnos podemos encontrar a compositores de origen judió como Milhaud…<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Su patriotismo no le impidió profesar una devoción por las formas del sinfonismo alemán y una visión historicista de la música. Propugnaba no rebajar en nada el nivel alcanzado por el lenguaje musical gracias a la fe gregoriana, al genio de Monteverdi, de Beethoven o de Wagner…lo cual puede chocar con el resultado de algunas de sus obras; por ejemplo con la frescura y pluma golosa de sonidos con la que pintó las riberas mediterráneas en la obra que hoy escuchamos.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Viudo desde hacía 13 años, en 1920 d’Indy se casó con una alumna del conservatorio de Versalles, treinta y seis años menor que él. Un en el que matrimonio que, como él diría, por fin pudo elegir y eligió a una mujer que quiso hasta el último de sus días y que cambió sin duda su vida…y su obra (el tono renovado de sus últimas obras) <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Caroline d’Indy fue quien condujo al compositor hasta las orillas soleadas del Mediterráneo. Tras una luna de miel en Sicilia, la pareja alquiló una habitación de hotel en Agay; más tarde en la misma localidad construyeron una pequeña villa con vistas al macizo del Esterel y el mar. En ese mar, d’Indy con casi 70 años d’Indy aprendió a nadar. Se bañaba durante dos horas al día y comentó que ese sol del Midi “fecundó su imaginación”<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Vincent d’Indy comenzó su Poema de las Riberas en 1919, lo orquestó en el veranó, 1921 en una terraza de Agay. Es el primer fruto de esta nueva vida artística de tintes panteístas<o:p></o:p> <o:p> </o:p> La partitura para gran orquesta está formada pro cuatro marinas de dibujo y proyecto precisos. Aunque los títulos sean vagos, las indicaciones proporcionadas a los amigos no lo son. Es una pintura que se esfuerza en combinar detalles escrupulosos y línea general haciendonos compartir un viaje con cuatro paradas: Agay, Mallorca, Falconara (Adriatico) y el Golfo de Gascuña.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Poeme des Rivages, opus 87 de Vincent d’Indy con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Emannuel Krivine , OPL-Timpani Records, 2006<o:p></o:p> <o:p> </o:p>

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1 Poema de las riberas

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106 Son tres de los compositores que centran esta semana nuestro programa. Estamos escuchando esta semana algunas sonatas de Poulenc (flauta-piano, violin-piano y oboe-pian0) y algunas de sus melodías ( La Fraicheur et le feu, Airs Chantés) con grandes intérpretes como Koljia Blacher, Eric Le Sage o Elly Ameling. <H4>CLASSICA, ENERO 2010 </H4> Siguiendo el hilo del extensísimo dossier que dedica la revista francesa "Classica" en su número de enero 2010 a la figura de Js Bach nos encontramos también esta semana con algunas de sus obras en Té para tres. Ayer por ejemplo escuchábamos una grabación histórica de la Suite para orquesta nº3, la que dirigió Menuhin con la Orquesta del Festival de Bath, Inglaterra. Y mañana, alguno de los Conciertos de Brandemburgo, en la versión del Collegium Aerum, dirigido por Franzjoseph Maier y Gustav Leonhardth, al clavecín. Hablando de Bach, Paul Dukas vino a decir que a veces con los grandes genios el problema puede ser el del excesivo respeto (la cita exacta pueden encontrarla en alguno de los discos de los Swingle Singers dedicados a arreglos vocales de obra de Bach). Precisamente, mañana miércoles escucharemos una extensa e interesante obra pianísitica de Dukas que vuelve la mirada (a su particular manera) al barroco: Variaciones, Interludio y Finale sobre un tema de Rameau, en la versión de Olivier Chauzu FRANCIS POULENC, INTEGRALE MUSIQUE DE CHAMBRE (DUFOUR-PAHUD-LELEUX-MEYER-PORTAL-AUDIN-LE SAGE-BLACHER...) EDITION DU CENTENAIRE-RCA READ SEAL <H3>El valor de la vida</H3>Al narrador de esta novela -a quien suponemos español residente en America- una adinerada viuda norteamericana le pide que se ocupe de recoger a Gloria, una joven española a quien ella quiere rescatar del horror de la guerra civil...<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> El encuentro entre los dos jóvenes tiene lugar al pie de unas escaleras automáticas de una estación ferroviaria de Nueva York. Este es el inicio de una novela apasionante a la que Salinas (Madrid, 1891- Boston, 1951) dedicó varios años y abandonó sin concluir. La parte conservada de esta novela ha sido editada recientemente para completar la parte narrativa del autor de La voz a ti debida y esa edición, de la que leemos cada día algún pasaje nos acompaña esta semana en el programa. EL VALOR DE LA VIDA (PEDRO SALINAS) Edición de José Paulino Ayuso. Biblioteca del Exilio, Editorial Renacimiento<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Poulenc, Bach, Dukas...y el valor de la vida

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106 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 380px; HEIGHT: 262px" height=155 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/GONE.jpg" width=226> Alguien comparó la sonata para piano nº 31 op.110 de Beethoven con un retrato en miniatura de la propia vida del compositor: alegrías efímeras frente a dolor profundo y duradero, El contraste entre la despreocupación que se desprende del segundo movimiento (allegro molto) construido sobre una melodía popular de Silesia y el doliente adagio que sigue en el tercer movimiento serían la prueba...Siguiendo esa hipótesis, la fuga Allegro ma non troppo que cierra esa sonata nº31 op.110, sería la “necesaria intervención divina” que conduce al héroe a una espiral ascendente pero vacilante hacia una "ida creadora nueva" Esa vida nueva sería la de la siguiente sonata, la 32, opus 111 y los últimos cuartetos.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Con el pianista británico Paul Lewis y su integral de sonatas para piano de Beethoven –grabadas entre 2005 y 2007, publicadas en 2009- hemos escuchado en los últimos programas de Té para tres, tanto esas dos sonatas nº31 y 32, como el Adagio de la sonata nº17, “La Tempestad”que sonó el jueves en Té para tres.<o:p></o:p> Hoy hemos escuchado, con el mismo Lewis, la “pequeña” sonata nº24 en Fa sostenido mayor; “la más tierna apertura de carta jamás traducida a música” en palabras de Demus.<o:p></o:p> <o:p></o:p> El viernes pasado, pudimos disfrutar de la sonata nº15 “Pastoral en re mayor” (Allegro-Andante-Scherzo, Allegro vivace y Rondó. Allegro ma non troppo)<o:p></o:p> <o:p></o:p> Este opus 28, compuesto por B. a los 31 años, fue estrenado en Viena en agosto 1802, y sería bautizada como Pastoral, más tarde por un editor. Está dedicada al barón Sonnenfels, un filósofo franc-masón con quien Beethoven no parece que tuvo relación directa.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Esta sonata “Pastoral” nos ha recordado la gran pasión que Beethoven sentía por la naturaleza y loss paseos solitarios. y el comentario que Wagner hizo al respecto –imaginando al compositor en un bosque- en su La obra de arte del futuro :<o:p></o:p> <o:p></o:p> “Sólo alli, a la sombra de los árboles, entre el crujir de las frondas y el familiar murmullo del ruiseño, alcanzó B. una dichosa alianza con la naturaleza. Allís se sintió hombre y, ante la omnipotencia de los fenómenos dulces y alegres, enterró las amarguras en el fondo de su corazón”<o:p></o:p> <o:p></o:p> Gone with the wind, 70 años<o:p></o:p> <o:p></o:p> Aniversario de esta grandísima película de Victor Fleming, con una banda sonora a la altura de la aventura épica…y que fue estrenada precisamente un 15 de diciembre de 1939<o:p></o:p> <o:p></o:p> Hablamos el próximo miércoles con Ana Vega-Toscano de los distintos temas y estilos musicales que engloba esta banda sonora y también de los muchos otros aspectos de la películas, como esos fondos rojizo anaranjados en los que las siluetas humanas y vegetales se recortaban en muchos pasajes; como imagen de la guerra de Secesión, o como metáfora, en otros momentos de la tierra roja de Tar; la tierra, en definitiva, uno de los valores esenciales de esos caballeros sureños que ven como su civilización –como decían los créditos iniciales- fue llevada por el viento<o:p></o:p> <o:p></o:p> Cantata de Campesinos<o:p></o:p> <o:p></o:p> Hoy pudimos comenzar con vitalidad la semana gracias a la alegría “rústica” y sencilla de la Cantata BWV 212, escrita por Bach y Picander, en homenaje precisamente a un terratiente de Sajonia.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Pequeña guia de discos escuchados en los últimos programas:<o:p></o:p> <o:p></o:p> Beethoven Complete Piano Sonatas, Paul Lewis (piano) (10 CD) Harmonia Mundi, 2009<o:p></o:p> <o:p></o:p> Johann Sebastian Bach SECULAR CANTATAS (Bwv 211, 212, 202, 209) Elly Ameling (soprano), Gerald English (tenor), Siegmund Nimsgern (bass) <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Nieve sobre tierra roja

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106 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/300406_cesar_antonio_molina.jpg">Querida Eva: Te envío los títulos de los poemas: DEL LIBRO "ESCRITO A CADA INSTANTE":”A mis hermanas"; "Canción de la belleza mejor" y "En las manos de Dios". INÉDITOS: "Caminos del verano"; "Arte poética" y "Epitafio”. Me dice José Cereijo que, del poema MI HIJO,hay una grabación en internet leída por el propio Panero. También hay grabaciones en el archivo sonoro nuestro. Hasta el martes. Besos. Javier Lostalé<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Este es correo que Javier Lostalé nos enviaba preparando el programa del pasado martes donde pudimos hablar con él y José Cereijo de la una reciente antología sobre Leopoldo Panero. También hablamos sobre la figura de este poeta sobre el que como nos explicó Cereijo han pesado muchos los prejuicios por su “cercanía” al franquista. En muchas ocasiones se han referido a Panero como “poeta franquista” o “poeta falangista” . Como comentó en el programa, José Cereijo, su culpa, si culpa había, fue encontrarse en el bando nacional por circunstancias completamente azarosas. Y eso, no debe impedirnos ver que Leopoldo Panero es, como afirma Cereijo, “uno de los mayores poetas españoles de la posguerra”<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/PANERO.jpg"> “Leopoldo Panero. Memoria del corazón”. Ese es el título de la antología poética de Leopoldo Panero seleccionada y prologada por José Cereijo, escritor y poeta gallego. Una antología publicada este año 2009 por la editorial sevillana Renacimiento con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta leonés, quien nació el 17 de octubre de 1909.<o:p></o:p> Nuestro compañero Javier Lostalé nos leyó algunos de los poemas de esta antología (los señalados en el mensaje que encabeza este artículo) y nos descubrió la transparencia, y el lenguaje sencillo y directo del poeta, así como algunos de sus temas recurrentes como son la Naturaleza y Dios.<o:p></o:p> LEOPOLDO PANERO Memoria del corazón (antología poética) Selección y prólogo de JOSÉ CEREIJO. Editorial Renacimiento<o:p></o:p> Lugares donde se calma el dolor<o:p></o:p> Es el cuarto volumen de las “Memorias de Ficción” de César Antonio Molina y el libro al que dedicamos gran parte del programa del miércoles. Un libro que participa de varios géneros literarios: las memorias, el libro de viajes, la guía de viajes, el ensayo. En algunos pasajes, parece que nos encontramos ante un manual de historia natural o de antropología. El autor gallego combina su visita presencial a muchos lugares del planeta, con el seguimiento de la vida y la obra de escritores, pintores, santos…personajes reales o de ficción que son referentes importantes de nuestra cultura (Stefan Zweig, Visconti, Lampedusa,San Pablo o Buda entre muchos otros) El narrador se detiene intencionadamente en esas figuras, rastrea los escenarios físicos de su vida y conecta las artes (cine, literatura, pintura, música) en esta obra que contiene también algunas pequeñas aventuras (el descubrimiento de un cuadro famoso de Georges de La Tour en la sede del Instituto Cervantes) participa del género del reportaje, manteniendo al mismo tiempo una mirada poética constante sobre el mundo que rodea al narrador.<o:p></o:p> El libro que mezcla las experiencias puramente personales (conversaciones con su hija a lo largo de los viajes) con esos relatos históricos o reflexiones filosóficas que van surgiendo en el camino comienza no por casualidad en la colina de Possilipo (Pausilypon, el lugar que calma el dolor) con vistas a la bahía de Nápoles y concluye en Siria glosando a San Pablo quien recomendaba a sus discípulos que trabajasen por su salvación en el “temor” y en el “temblor”<o:p></o:p> En este libro se mezclan experiencias personales con relatos históricos y reflexiones filosóficas comienza en la colina de Posillipo (Pausiliypon, lugar que calma el dolor) vistas a la bahía de Nápoles…y termina en Siria, glosando la vida de San Pablo y recordando sus palabras (trabajar para la salvación con temor y temblor) reflejadas en un texto del filósofo francés y judío Jacques Derrida …Entre un lugar y otro, multitud de ciudades, paisajes, pensamientos y recordatorios de vidas vinculadas a los lugares…<o:p></o:p> A lo largo de este libro de relatos, encontramos también la nostalgia provocada por el recuerdo de anteriores visitas y nostalgia combinada con rebeldía ante el mundo actual: “Temo que vamos lenta e incruentamente hacia mundo sin libros. Internet es una inmejorable disculpa para tanto iletrado resentido. Todo el saber universal está metido en la red, pero cada vez hay menos personas cultas. Y la cultura es la que trae la libertad individual” comenta Molina en Berlín recordando la quema de 25.000 libros en 1933 cerca de la Plaza de la Opera.<o:p></o:p> Un tema fundamental de este último libro de Molina y que recorre todo su itinerario pero especialmente la extensa parte dedicada a Oriente es la reflexión sobre el hecho religioso, la historia comparada de las religiones y la mezcla de atracción y crítica que provocan en el autor actitudes como el desapego budista.<o:p></o:p> CESAR ANTONIO MOLINA Lugares donde se calma el dolor. Editorial Destino<o:p></o:p> Relación de músicas incluidas en la entrevista con Cesar Antonio Molina<o:p></o:p> VOCALISE - ETUDE EN FORME DE HABANERA (1907) <o:p></o:p> PARA VOZ Y PIANO, MAURICE RAVEL ARREGLO PARA TROMPETA Y PIANO RAVEL; MAURICE <o:p></o:p> Solista : <o:p></o:p> WYNTON MARSALIS (TROMPETA) JUDITH LYNN STILLMAN (PIANO) <o:p></o:p> VALZER BRILLANTE de IL GATTOPARDO (EL GATOPARDO) (1963) <o:p></o:p> (BSO DEL FILM) <o:p></o:p> ROTA; NINO / VERDI; GIUSEPPE <06> <o:p></o:p> ORQUESTA DE LA ACADEMIA NACIONAL DE SANTA CECILIA DE ROMA (ITALIA) <o:p></o:p> DIRECTOR : <o:p></o:p> FRANCO FERRARA <o:p></o:p> <o:p></o:p> SONATA PARA FLAUTA O VIOLIN Y CONTINUO EN SI MENOR OP 2 NUM 11 (1728) ADAGIO <o:p></o:p> LECLAIR; JEAN - MARIE 'EL VIEJO' Solista : <o:p></o:p> BARTHOLD KUIJKEN (FLAUTA) WIELAND KUIJKEN (VIOLA DA GAMBA) ROBERT KOHNEN (CLAVECIN) <o:p></o:p> <o:p></o:p> SINFONIA 1997 (1997) <+> <o:p></o:p> TAN DUN (1957- ) <o:p></o:p> Solista : <o:p></o:p> YO - YO MA (VIOLONCELLO) <o:p></o:p> Coro : <o:p></o:p> CORO DE NIÑOS 'YIP' (CHINA) <o:p></o:p> <o:p></o:p> CONJUNTO IMPERIAL DE CAMPANAS DE CHINA ORQUESTA FILARMONICA DE HONG KONG <o:p></o:p> Director : TAN DUN <o:p></o:p> LAS SINFONÍAS DE WAGENSEIL<o:p></o:p> GEORG CHRISTOPH WAGENSEILl, nacido en 1715 y ligado a la corte imperial austriaca, fue una figura capital entre los compositores de mediados del XVIII. Pertenecería a lo que conocemos como periodo preclásico o anterior a Mozart. Podemos decir que sus primeras obras están en el estilo del barroco tardío; a partir aproximadamente de 1750 utiliza cada vez más el lenguaje galante y las sinfonías posteriores se aproximan ya a la forma sonata clásica.<o:p></o:p> Lo que el miércoles escuchamos fue su SINFONIA EN FA MAYOR WV 398 –allegro assai-andante-allegro assai que fue utilizada como obertura de su opera 'Il Siroe' (estrenada en 1748) <o:p></o:p> Escuchamos esta sinfonía con la Orquesta de Cámara de Stuttgart dirigida por JOHANNES GORITZKI<o:p></o:p> En el programa de este viernes próximo escucharemos algunas sinfonías más de Wagenseil con esta misma formación.<o:p></o:p> <o:p>Agradecimiento: Fotografía de César Antonio Molina <A href="http://canales.nortecastilla.es/canales_provinciales/php2/web/portal/valladolid/sitios/feria_libro_06/noticias_norte/indice_entrevistas.htm">canales.nortecastilla.es/canales_provinciales...</A></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Memoria del corazón

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106 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/BERLIN.jpg"> La exposición Berlín Kreuzberg SO36, organizada por la German House de Nueva York, que permite ver el paso del tiempo en uno de los barrios más multiculturales de la ciudad a través de instantáneas en blanco y negro y en color del fotógrafo alemán Peter Frischmuth como ésta que podemos ver aqui. 28 años y 88 días es lo que duró el Muro de Berlin del que hoy conmemoramos los 20 años de su caída. En este Té para tres, Edición Especial 20 años del muro de Berlin han sonado las siguiente músicas:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> - VERKOMMENES UFER (1984) RIBERA DESOLADA , PIEZA RADIOFONICA SOBRE UN TEXTO ESCENICO DE HEINER MUELLER LEIDO POR UNA CINCUENTENA DE VIANDANTES ANONIMOS DE BERLIN -HEINER GOEBBELS<o:p></o:p> -Crónica Judía de ( BORIS BLACHER, RUDOLF WAGNER-REGENY, KARL AMADEUS HARTMANN,HANS WERNER HENZE, PAUL DESSAU) CORO Y ORQUESTA SINFONICA DE LA RADIO DE LEIPZIG y solistas bajo direccion de HERBERT KEGEL <o:p></o:p> <o:p> </o:p> - SONATA PARA FLAUTA Y CLAVECIN EN MI BEMOL MAYOR BWV 1031 de Js BACH<o:p></o:p> MOV 2 SICILIANO ,ARREGLO PARA METALES de Enrique Crespo- GERMAN BRASS ENRIQUE CRESPO <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: windowtext 1pt solid; PADDING-RIGHT: 4pt; BORDER-TOP: windowtext 1pt solid; PADDING-LEFT: 4pt; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: windowtext 1pt solid; PADDING-TOP: 1pt; BORDER-BOTTOM: windowtext 1pt solid; mso-border-alt: solid windowtext .5pt"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt"> LALAI. CANCION DE CUNA PARA DESPERTAR -BARBARA HELLER; para violin y piano <DUO 'ARTEMIS'<o:p></o:p></DIV> <o:p> </o:p> -ALLEGRO del CONCIERTO DE BRANDENBURGO NUM 4 EN SOL MAYOR BWV 1049 <o:p></o:p> PARA ORQUESTA de Js Bach en ARREGLO PARA PIANO A 4 MANOS de MAX REGER; M<o:p></o:p> Solista : DUO DE PIANO 'TRENKNER – SPEIDEL<o:p></o:p> <o:p> </o:p> BERLIN IM LICHT-SONG (1928) de Kurt WEILL; KURT con: BRIGITTE FASSBAENDER (MEZZOSOPRANO) CORD GARBEN (PIANO) <o:p></o:p> <o:p> </o:p> TRANS EUROPE TANGO, INGRID CAVEN, JAY GOTTLIEB (piano) <o:p></o:p> <o:p> </o:p> VARIACIONES sobre EL HIMNO 'GOTT ERHALTE FRANZ DEN KAISER' HOB XVII, 13 (1797) <o:p></o:p> De FRANZ JOSEPH HAYDN con FRITZ KREISLER (VIOLIN) CARL LAMSON (PIANO) <o:p></o:p> <o:p> </o:p> HIMNO NACIONAL DE ALEMANIA (1797) de FJ HAYDN, interpretado, en versión instrumental por la NEW JAPAN PHILARMONIC dirigida por SEIJI OZAWA y por ORQUESTA SINFONICA DE LA RADIO DE BAVIERA-NO CONSTA DIRECTOR y en versión coral por el CORO de la POLICIA DE COLONIA<o:p></o:p>

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1 El muro: músicas para 28 años y 88 días

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 height=315 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/GRO01705.jpg" width=340>“Jesús martirizado y agonizante por los pecados del mundo”. Ese es el título de uno de los más importantes poemas sobre la Pasión de Cristo. Su autor fue el escritor Barthold Heinrich Brockes y se publicó en Hamburgo en 1712. Ningún otro libreto en alemán sobre la pasión tuvo tanta difusión ni fue tantas veces musicalizado como éste: se conocen al menos 30 versiones musicales. El poema destacaba por su inusual nivel de maestría, por su estilo elevado, que provoca en ocasiones emociones violentas, ya que utiliza imágenes muy gráficas sobre la historia de la Pasión. En 1716 compusieron su Brockes Passion: Reinhard Keiser, Georg Friedrich Handel y Georg Philipp Telemann. El propio Telemann en su autobiografía dice que “el texto de Brockes ha sido reconocido por todos los expertos como imposible de mejorar”. El oratorio que el compositor escribió sobre este texto fue estrenado en Franckfurt am Main en 1716. La dedicatoria de Telemann que precedía a la obra venía a decir esto:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> “Las bellas palabras producen una mejor impresión aún cuando la armonía las hace llegar a nuestros oídos. Así, nuestro espíritu se inflama con una doble llama: ese ha sido el objetivo de mi trabajo.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquí expreso mi deseo: que mi pluma, humedecida con mis lágrimas, inunde de emoción los ojos del oyente. Y si el rugido del trueno habita en mi música, provocará al mismo tiempo miedo, estupor y temblor…”<o:p></o:p> <o:p></o:p> La estructura musical del oratorio es muy variada. Una extensa sinfonía es seguida por varias escenas que comprenden un total de 31 arias irregularmente distribuidas, un aria con coro, varios duetos y ariosos, un trío, un cuarteto, 16 coros y distintos recitativos secco y accompagnato. Telemann incluye números tan variados porque pretende conseguir una obra con secciones breves y muy contrastantes. Sin embargo, la sinfonía introductoria es excepcional en una obra vocal de estas características. En primer lugar por sus dimensiones: dura aproximadamente unos 8 minutos, y en segundo lugar por su sonoridad: comienza con unos compases muy estáticos que crean una atmósfera de inmovilidad que progresivamente va creciendo en tempo y en volumen. Después se produce un diálogo entre el oboe y las cuerdas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> La orquestación que Telemann propone para esta obra incluye dos traversos, tres flautas de pico, dos oboes, dos trompetas, dos trompas, violin concertante, viola d’amore, tres violas y fagot, además de la cuerda y el bajo continuo. Además, el compositor utiliza estos amplios efectivos orquestales para crear un sistema de simbolismo musical: las trompas caracterizan los momentos conectados con el pecado, la muerte y el demonio; el sonido dulce del oboe nos habla de la proclamación de la salvación de los pecados que conlleva la muerte de Jesús, y con las trompetas aparece el mensaje del evangelio: la resurrección del cuerpo a la vida eterna.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Hemos escuchado esta obra esta semana en Té para tres en la siguiente versión discográfica publicada en 2009:<o:p></o:p> <o:p></o:p> GEORG PHILIPP TELEMANN: BROCKES-PASSION. ORATORIO DE PASIÓN PARA SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA TVWV 5:1. Akademie für Alte Musik <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:State><st1:place>Berlin</st1:place></st1:State>. RIAS Kammerchor. René Jacobs. Birgitte Christensen, Lydia Teuscher, Marie-Claude Chappuis, Donát Havár, Daniel Behle, Johannes Weisser. 2009 <o:p>Imagen: Oración en el huerto, El Greco (óleo sobre lienzo)</o:p>

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1 BROCKES-PASSION de TELEMANN

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106 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/13187_venusberg.jpg" width=253 height=189> <DD>Henri Fantin-Latour</DD> <DT>Título:</DT> <DD>Escena de Tannhäuser (Venusberg)</DD> <DT>Fecha:</DT> <DD>1864</DD> <DT>Tipo:</DT> <DD>Óleo sobre lienzo</DD> <DT>Medidas:</DT> <DD>97,5 x 130 cm</DD> <DT>Úbicacion:</DT> <DD>Los Angeles County Museum of Art</DD> <DD></DD>---------------------------------------------------------------------- Interior de Venusberg (el Hörselberg cerca de Eisenach)<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Una larga gruta que forma una curva a la derecha y parece prolongarse hasta que se pierde de vista. De un hueco entre las rocas por el que se filtra débilmente la luz, se precipita una cascada verdosa que cae desde lo más alto de la cueva reflejándose tumultuosamente sobre las piedras más abajo; del embalse que recoge las aguas nace un riachuelo, que corre hacia el fondo de la escena donde alimenta un lago en el que se bañan las náyades mientras que las Sirenas reposan en sus orillas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> En los dos lados de la gruta, hay salientes rocosos de formas irregulares, cubiertos de una vegetación tropical maravillosa que se asemeja a los corales. En el primer plano, ante una abertura que sube hacia la izquierda de la que emana un resplandor rosado, Venus está extendida sobre un lecho suntuoso; ante ella, con la cabeza apoyada en sus rodillas, Tannhaüser, con su arpa junto a él, está arrodillado. Las Tres Gracias están extendidas rodeando el lecho. Junto a ese lecho, así como detrás de él, cupidos adormercidos están tumbados sin orden como niños cansados tras el juego<o:p></o:p> <o:p></o:p> El primer plano de la escena esta completamente iluminado desde abajo con una luz rosada de un efecto encantador, a través de la cual trasluce en un seductor contraste el verde esmeralda de la cascada de agua y el blanco de su espuma. Al fondo del plano, las orillas del lago aparecen envueltas en un vapor azulado que recuerda a un claro de luna…<o:p></o:p> (Tannhaüser, acto I, escena primera) Asi describió Richard Wagner en el libreto de Tannhaüser el lugar donde comienza esta ópera. Y así como vemos en el óleo que encabeza este artículo la reflejó el pintor Henry Fantin-Latour, a sus 31 años. Es una de sus alegorías musicales y poéticas (basadas en lo imaginario, pre-simbolistas) que pueden contemplarse en la completa exposición ofrecida por el museo Thyssen Bornemisza que reúne pintura y dibujos llegados de distintos lugares del mundo: Estados Unidos, Portugal o Grenoble, su lugar de nacimiento. Fondos que en pocas ocasiones se han podido ver reunidos. Recorremos en el programa de mañana martes 27 de octubre los cuadros que más nos gustaron en nuestro recorrido real (también puede hacerse de forma virtual pero menos completa) el sábado pasado. La exposición está abierta en hasta el 10 de enero. De ella destacamos sobre todo los retratos y el capítulo dedicado a las "Frutas y flores" como éstos que dejamos al final del articulo. Nuestro recorrido virtual-radiofónico de mañana nos llevará a distintos compositores que recordó Fantin-Latour en sus obras: Schumann y sobre todo Wagner, entre otros. Escucharemos piezas del Album para la juventud del primero y del segundo, un arreglo para órgano del coro de peregrinos de Tannhaüser, su obertura y si el tiempo lo permite, la primera escena (Wagner, Tannhaüser/ René Kollo-Christa Ludwig-Hans Sotin-Helga Dernesch-/Wiener Staatsopernchor-Wiener Philarmoniker/Lugar grabación Sofiensaal, Viena, Octubre 1970) <IMG style="WIDTH: 254px; HEIGHT: 225px" id=img_2 class=imgcen src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/25.jpg" width=225 height=186> <DD>Henri Fantin-Latour</DD> <DT>Título:</DT> <DD>La mesa aderezada</DD> <DT>Fecha:</DT> <DD>1866</DD> <DT>Tipo:</DT> <DD>Óleo sobre lienzo</DD> <DT>Medidas:</DT> <DD>60 x 73 cm</DD> <DT>Úbicacion:</DT> <DD>Lisboa, Museu Calouste Gulbenkian NOTA: AGRADECIMIENTO A <A href="http://www.museothyssen.org/">www.museothyssen.org</A> </DD>

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106 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 321px; HEIGHT: 317px" height=338 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/teparatres/Salomé.jpg" width=317>La escala ascendente del clarinete con la que se abre la ópera Salomé de Richard Strauss es el comienzo musical del s. XX, o al menos eso nos dice Alex Ross en El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> El ruido eterno (The rest is noise) ha sido publicado en septiembre de 2009 por la editorial Seix Barral en España. Es el primer libro de su autor, el norteamericano Alex Ross, crítico musical del New Yorker y quien también colaboró con el New York Times en los años 90. Además, ha sido galardonado en diversas ocasiones por sus aportaciones en el campo de la música contemporánea.<o:p></o:p> El ruido eterno nos propone una descripción de la música del s. XX que nos lleva desde la Viena anterior a la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20, desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Y los que lo hemos leído podemos decir que es un relato que engancha y que probablemente se convertirá en un libro de referencia.<o:p></o:p> Para aproximarnos mejor a este libro hablamos con su traductor, Luis Gago, en el programa del día 22 de octubre. Gago nos explicó las dificultades de traducir un texto tan bien escrito como éste y también las peculiaridades de la visión de un americano que habla fundamentalmente de música europea. <o:p></o:p> El jazz, la música de cine, referencias al pop… Ross nos presenta un panorama diversificado de la música de la pasada centuria sin centrarse en la evolución artística, sino en el paisaje sonoro, siempre con el punto de mira en la música culta. Además, nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes de ese período de la historia. La tensión dramática no se pierde, esa es una de las claves de El ruido eterno. En la imagen superior: Salomé, de Caravaggio <o:p></o:p>

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1 El ruido eterno de Alex Ross

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106 La ópera El amor de las tres naranjas de Prokofiev estrenada , en francés en 1921 en Chicago…está basada en la obra teatral homónima de Carlo Gozzi (1761) y en la adaptación firmada por Meyerhold, Solovyov y Vogak.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Aunque Chicago acogió bien la ópera, los críticos de Nueva York condenaron la adaptación escénica y su costo (cada naranja salió a unos 43 000 dólares) . A continuación hubo producciones en Colonia, 1925, Berlin y Leningrado al año siguiente y Moscú en 1927. Gran éxito, por cierto, en la Unión Soviética de la versión rusa.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Nosotros escucharmos hoy, lunes 19 de octubre, la versión discográfica grabada en 1989 en el Auditorio Maurice Ravel de Lyon de esta ópera nihilista y negacionista de los principios operísticos clásicos. La dirigió Kent Nagano y contó con la orquesta y coros de la opera de esa ciudad y Catherine Dubosc, Gabriel Bacquier, Jean Luc Viala y Georges Gautier en los papeles principales. Utilizaron la versión francesa con libreto traducido por el propio Prokofiev y Vera Janacopoulos. Versión que, como podemos comprobar, aligera el efecto de la partitura de Prokofiev aunque tengamos casi siempre la impresión que la música fue concebida para seguir la acentuación del texto ruso. <o:p></o:p> <o:p></o:p> “Creo en mis propias teorías operísticas. ¿Por qué un individuo debería pararse y decir “escuchen mi aria de concierto”? Es como si introdujéramos largos discursos repetidos en una larga obra teatral.(…) Detesto los métodos habituales. Aspiro siempre a la originalidad, no quiero ser otro bajo un disfraz. Quiero ser siempre yo mismo”<o:p></o:p> (Sergei Prokofiev, declaraciones a The Music Courier, 18 de marzo de 1920)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p>

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1 Prokofiev: Quiero ser siempre yo mismo

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