11 Mar 2010
Divertimento...Río hacia la nada
Aunque durante la Primera guerra mundial, Stravinsky dejó de escribir para la cuerda por considerar que su sonido era “demasiado evocador y representativo de la voz humana” tras el ballet Apollon (1928) escrito exclusivamente para cuerda y el posterior encuentro con Samuel Dushkin esa determinación quedaría relegada.
A finales de 1930, el editor de Stravinsky le puso en contacto con el violinista americano-polaco Samuel Dushkin. La colaboración entre el compositor-pianista y el joven violinista originó el Duo Concertante (pieza original para violín piano) y muchas transcpripciones para esos dos instrumentos, como Pastorale, Danse russe o Berceuse.
Además de la reduccion para piano del Concierto para violín y la Suite Italiana, los recitales ofrecidos por Stravinsky y Dushkin en los años 1930 incluían como obras principales el Duo concertante, única obra de Stravinsky escrita realmente para violin y piano y Divertimento basado en el ballet El beso del Hada que hoy escucharemos con dos magníficos intépretes ingleses y actuales: Anthony Marwood (violin) y el pianista, director de orquesta y compositor Thomas Adès, en una grabación de diciembre de 2008, a la que asimismo corresponde lo que ahora estamos escuchando
El Divertimento que es una reducción está fechado sigue fielmente los diversos movimientos de la música original, el ballet El beso del Hada, estrenado en Paris, en 1928 y en el que Stravinsky había utilizado como base temática melodías y piezas pianisticas de Tchaikovsky.
La obra nos transmite “una fluidez que no reposa no tanto en los originales sino en el “Clasicismo” de la línea melódica y la recreación rítmica en el teclado de una dinámica de escena más cercana a Lully que a Petipa” (Gúia de Música de Cámara dirigida por François René Tranchefort)
El Divertimento vendría a ser como una versión abreviada del ballet, desde el Prologo (Sinfonía) donde un niño separado por su madre durante una tempestad es encontrado y abrazado por una misteriosa hada , pasando por la fiesta campestre celebrada 18 años más tarde con motivo del noviazgo del joven en que ese niño se ha convertido (Danses suisses) hasta la escena en la que el Hada resurge (scherzo) para conducirla hasta su novia (Pas de deux)
Anthony Marwood (violin)-Thomas Adès (piano)
Hyperion CDA 67723
Divertimento, Pastorale
02 Mar 2010
Encuentros improbables
“Los impossibles”
En esta grabacion realizada y publicada en 2006, Pluhar y L’Arpeggiata –conjunto instrumental que fundo en el año 2000- se volcaron en músicas básicamente de los siglos XVII y XVIII relacionadas con el intercambio musical hispano americano…y músicas que han habitado tanto en la música culta (o sabia,…) con lo música de tradicion oral…Para ayudarle a reflejar ese doble carácter de las composiciones, ha recurrido en este disco, como pudimos escuchar ayer a figuras como el guitarrista Pepe Habichuela o al conjunto vocal The King’s Singers
Encuentros improbables, film de Olivier Simmonet
Esta pelicula que acompaña en DVD al disco nos permite, a modo de “asi se hizo…” asistir a las sesiones de grabación del compacto “Los impossibles” Podemos ver como Christina Pluhar, sus músicos de La arpeggiata y sus invitados vocales (King’s singers, Pepe Habichuela) disfrutan realmente interpretando a la vez que descubriendo estas músicas…Durante los ensayos, Christina Pluhar va explicando como ha ido afrontando este nuevo repertorio
-En este tipo de composiciones del siglo XVIII (música italiana, española o hispanoamericana) hay una parte escrita, que es una base…y que permite diferentes desarrollos o improvisaciones al intérprete
-Para poner algo de uno mismo en la música antigua, hay que conocer muy bien el repertorio, el estilo, y todas las reglas de interpretación, ornamentación…
-En mi ensemble queríamos ir más lejos, y aportar nuestra musicalidad a las composicones antiguas para conectar con el público actual
-Los impossibles” es titulo de una pieza para guitarra barroca de Santiago de Murcia…hoy existe en Mexico una cancion tradiconal que es la misma, conocida en Italia como La romanesca, muestra del intercambio entre Europa y America
-Negrillos, son piezas irónicas escritas en falso portugués, EN CRIOLLO podemos decir, que imita el acento de los esclavos ( el de los negros de las colonias cuando intentaban hablar portugués)
-Pensé en quien podría cantar esta obras y pense en The King’singers. Aportan un color muy moderno a estas piezas…los negrillos están completamente escritos, pero en el acompañamiento…hay improvisacion en el papel de percusion que imita la sonoridad de las músicas africanas.
Nos recuerda Pluhar en la película como los negrillos eran manuscritos que encontramos en monasterios como el de Coimbra y que fueron originalmente compuestos para coros de niños que solían interpretarlos especialmente en Navidad; música festiva para saludar al Cristo recien nacido…por eso es música muy festiva, con percusión que nos remite tambien a las danzas
En el programa del lunes, escuchamos el negrillo Sé qui turo interpretado por The King’s Singers, e incluido en este disco de L’Arpeggiatta. Hoy con los mismos intérpretes, King’s singers acompañados por L’Arpeggiata bajo la direccion de Christina Pluhar, escuchamos el otros los negrillos incluidose en el disco: Bastiao
Pero Christiana Pluhar -quien se ocupa del arpa barroca, la tiorba y la dirección musica- quiso que además de Negrillos, The King’s Singers aportaran alguna pieza de su propio repertorio habitual que pudiera representar dentro de este proyecto discográfico, su estilo tan personal. Escogieron un villancico catalán tradiconal arreglado para ellos por Golf Richards, y que hemos escuchado en el programa de hoy martes.
La directora califica de “fantásticos” encuentros como éste con los King’Singers, propiciados por este discoy narrados en imágenes en el dvd que acompaña a la grabación (Rencontres improbables) Otro de esos encuentros fantásticos e improbables, es el que tuvo lugar con el guitarrista flamenco Pepe Habichuela; encuentro buscado por Pluhar , admiradora de Habichuela desde años y a quien define como la “tradicion pura del flamenco” . Habichuela Intepreta una pieza para guitarra barroca: las Jácaras, en la version de Lucas Ruiz de Ribayaz que escuchamos el lunes.
Unir la música culta antigua con otrasmúsicas,es asumir un riesgo, dice Pluhar, tanto como ocurre con los encuentros humanos: a veces encontramos más de lo esperado, otras habíamos imaginado otra cosa…
12 Feb 2010
Debussy y el Prix de Rome
El Centro para la Música Romántica Francesa y el sello español Glossa han comenzado a publicar una interesante colección de música titulada Music for the Prix de Rome. En ella, podremos escuchar las muchas cantatas y otras obras que diversos compositores franceses escribieron para el Premio de Roma, otorgado desde 1803 hasta 1968.
El primer volumen dedicado a Debussy ha sido la obra muisical principal del programa durante esta semana. A lo largo de ella, a traves de ese primer volumen dirigido musicalmente por Hervé Niquet y en el que ha contado con el concurso de la Orquesta Filarmónica de Bruselas, el Coro de la Radio Flamenca y diversos solistas.
Estas son las obras de Debussy que hemos podido escuchar esta semana:
-Le gladiateur (cantata) Segundo premio en el Prix de Rome, 1883
-L'enfante prodigue (cantata) Primer premio, Prix de Rome, 1884
-Invocation (para tenor, coro masculino y piano a cuatro manos)
-La Damoiselle élue, Poema lírico para soprano, mezzo-soprano, coro femenino y piano
-Printemps (suite sínfónica con intervención del coro) versión para coro mixto y piano a cuatro manos
-Le Printemps (soprano, coro mixto, y piano a cuatro manos)
-Salut Printemps (soprano, coro femenino y piano a cuatro manos)
OTROS DISCOS, OTROS LIBROS
La banda sonora que Philips Glass compuso para la pelicula El agente secreto de Chirstopher Hampton y el las últimas piezas del cd Contemplation que Anne Queffélec dedica a Js Bach celebrando la quietud en tiempos de "renunca a la duación" también sonaron durante la semana, y en la edición resumen de hoy, viernes.
"Para leer al anochecer, Historias de fantasmas", selección de cuentos de fantasmas de Charles Dickens, traducción de Marian Womack y Enriquel Gil-Delgado (Impedimenta)
04 Feb 2010
La música de Eric Rohmer
En el programa de hoy hemos recordado algunas de las ideas del cineasta Erich Rohmer, fallecido el mes pasado, sobre la música y su utilización en el cine.
Concretamente hemos recordado las músicas utilizadas por Rohmer en su película La inglesa y el duque, los sonidos de naturaleza empleados en El romance de Astrea y Celadón y finalmente el Trío para clarinete, viola y piano en mi bemol mayor KV 498 que dio título a su obra teatral del mismo título. Nosotros hemos escuchado esta obra de Mozart en una versión con violoncello interpretada por Richard Stoltzman (clarinete) Yo-Yo Ma (violoncello) y Emanuel Ax (piano)
El libro que hoy hemos recomendado es precisamente DE MOZART EN BEETHOVEN, de Eric Rohmer, publicado en español por Ediciones Ardora con la ayuda de Filmoteca Española y traducción y entrevista al autor de Loreto Casado.
OTRAS MÚSICAS, OTROS LIBROS
Durante esta semana estamos recorriendo la nueva grabación que la violinista AMANDINE BEYER al frente de GLI INCOGNITI ha realizado de las melodías para violin de NICOLA MATTEIS, con el titulo FALSE CONSONANCE OF MELANCHOLY.
También escuchamos ayer miércoles el movimiento más extenso, el tercero de la Sexta Sinfonía de Valentin Silvestrov, concebido como gran parte de su obra, como un postudio a la música del pasado...en este caso con claras alusiones a Mahler y su Quinta Sinfonía. La grabación utilizada fue la de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, dirigida por Andrey Boreyko (ECM NEW SERIES)
Otro de los libros que nos acompañó esta semana fue "Para leer al anochecer: Historias de Fantasmas" selección de cuentos de Charles Dickens traducidos por MARIAN WOMACK Y ENRIQUE GIL-DELGADO (Ediciones Impedimente, 2009) Concretamente leímos un pasaje del cuento "La casa encantada"
RESUMEN DE LA SEMANA
En el programa de mañana viernes, Matteis, las músicas de Eric Rohmer y su libro "De Mozart en Beethoven" serán ingredientes de la edición resumen de la semana.
*Fotograma de "La rodilla de Clara" de Eric Rohmer
21 Ene 2010
Poema de las riberas
Hoy nuestra obra principal lleva la firma de un compositor nacido en Paris en 1851, considerado un maestro de la orquesta, muy interpretado en otra época en Europa y América, y hoy más citado que interpretado en relación a sus contemporáneos e importantes díscipulos. Un nombre que aparece repetidamente en muchas biogracias de músicos destadcados del siglo XX.
Vincent d’Indy, alumno de Cesar Franck en el Conservatorio de Paris, fundador de la Schola Cantorum en 1894 y maestro a su vez de muchos compositores; entre otros Leo Arnaud, Erik Satie, Albert Roussel, Albéric Magnard, Isaac Albéniz, Arthur Honegger, Otto Albert Tichý, Darius Milhaud , Xian Xinghai o Joseph Canteloube quien luego escribiría una biografía de su maestro.
D’Indy nació en una noble y antigua familia de provincias, sirvió a su país en la guerra franco prusiano, era católico ferviente, partidario de la monarquía, y en algunas ocasiones se le tachó de antisemita, aunque hay que decir que entre sus alumnos podemos encontrar a compositores de origen judió como Milhaud…
Su patriotismo no le impidió profesar una devoción por las formas del sinfonismo alemán y una visión historicista de la música. Propugnaba no rebajar en nada el nivel alcanzado por el lenguaje musical gracias a la fe gregoriana, al genio de Monteverdi, de Beethoven o de Wagner…lo cual puede chocar con el resultado de algunas de sus obras; por ejemplo con la frescura y pluma golosa de sonidos con la que pintó las riberas mediterráneas en la obra que hoy escuchamos.
Viudo desde hacía 13 años, en 1920 d’Indy se casó con una alumna del conservatorio de Versalles, treinta y seis años menor que él. Un en el que matrimonio que, como él diría, por fin pudo elegir y eligió a una mujer que quiso hasta el último de sus días y que cambió sin duda su vida…y su obra (el tono renovado de sus últimas obras)
Caroline d’Indy fue quien condujo al compositor hasta las orillas soleadas del Mediterráneo. Tras una luna de miel en Sicilia, la pareja alquiló una habitación de hotel en Agay; más tarde en la misma localidad construyeron una pequeña villa con vistas al macizo del Esterel y el mar. En ese mar, d’Indy con casi 70 años d’Indy aprendió a nadar. Se bañaba durante dos horas al día y comentó que ese sol del Midi “fecundó su imaginación”
Vincent d’Indy comenzó su Poema de las Riberas en 1919, lo orquestó en el veranó, 1921 en una terraza de Agay. Es el primer fruto de esta nueva vida artística de tintes panteístas
La partitura para gran orquesta está formada pro cuatro marinas de dibujo y proyecto precisos. Aunque los títulos sean vagos, las indicaciones proporcionadas a los amigos no lo son. Es una pintura que se esfuerza en combinar detalles escrupulosos y línea general haciendonos compartir un viaje con cuatro paradas: Agay, Mallorca, Falconara (Adriatico) y el Golfo de Gascuña.
Poeme des Rivages, opus 87 de Vincent d’Indy con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Emannuel Krivine , OPL-Timpani Records, 2006
12 Ene 2010
Poulenc, Bach, Dukas...y el valor de la vida
Son tres de los compositores que centran esta semana nuestro programa. Estamos escuchando esta semana algunas sonatas de Poulenc (flauta-piano, violin-piano y oboe-pian0) y algunas de sus melodías ( La Fraicheur et le feu, Airs Chantés) con grandes intérpretes como Koljia Blacher, Eric Le Sage o Elly Ameling.
CLASSICA, ENERO 2010
Siguiendo el hilo del extensísimo dossier que dedica la revista francesa "Classica" en su número de enero 2010 a la figura de Js Bach nos encontramos también esta semana con algunas de sus obras en Té para tres. Ayer por ejemplo escuchábamos una grabación histórica de la Suite para orquesta nº3, la que dirigió Menuhin con la Orquesta del Festival de Bath, Inglaterra. Y mañana, alguno de los Conciertos de Brandemburgo, en la versión del Collegium Aerum, dirigido por Franzjoseph Maier y Gustav Leonhardth, al clavecín.
Hablando de Bach, Paul Dukas vino a decir que a veces con los grandes genios el problema puede ser el del excesivo respeto (la cita exacta pueden encontrarla en alguno de los discos de los Swingle Singers dedicados a arreglos vocales de obra de Bach). Precisamente, mañana miércoles escucharemos una extensa e interesante obra pianísitica de Dukas que vuelve la mirada (a su particular manera) al barroco: Variaciones, Interludio y Finale sobre un tema de Rameau, en la versión de Olivier Chauzu
FRANCIS POULENC, INTEGRALE MUSIQUE DE CHAMBRE (DUFOUR-PAHUD-LELEUX-MEYER-PORTAL-AUDIN-LE SAGE-BLACHER...) EDITION DU CENTENAIRE-RCA READ SEAL
El valor de la vida
Al narrador de esta novela -a quien suponemos español residente en America- una adinerada viuda norteamericana le pide que se ocupe de recoger a Gloria, una joven española a quien ella quiere rescatar del horror de la guerra civil...
El encuentro entre los dos jóvenes tiene lugar al pie de unas escaleras automáticas de una estación ferroviaria de Nueva York.
Este es el inicio de una novela apasionante a la que Salinas (Madrid, 1891- Boston, 1951) dedicó varios años y abandonó sin concluir.
La parte conservada de esta novela ha sido editada recientemente para completar la parte narrativa del autor de La voz a ti debida y esa edición, de la que leemos cada día algún pasaje nos acompaña esta semana en el programa.
EL VALOR DE LA VIDA (PEDRO SALINAS) Edición de José Paulino Ayuso. Biblioteca del Exilio, Editorial Renacimiento
14 Dic 2009
Nieve sobre tierra roja
Alguien comparó la sonata para piano nº 31 op.110 de Beethoven con un retrato en miniatura de la propia vida del compositor: alegrías efímeras frente a dolor profundo y duradero, El contraste entre la despreocupación que se desprende del segundo movimiento (allegro molto) construido sobre una melodía popular de Silesia y el doliente adagio que sigue en el tercer movimiento serían la prueba...Siguiendo esa hipótesis, la fuga Allegro ma non troppo que cierra esa sonata nº31 op.110, sería la “necesaria intervención divina” que conduce al héroe a una espiral ascendente pero vacilante hacia una "ida creadora nueva"
Esa vida nueva sería la de la siguiente sonata, la 32, opus 111 y los últimos cuartetos.
Con el pianista británico Paul Lewis y su integral de sonatas para piano de Beethoven –grabadas entre 2005 y 2007, publicadas en 2009- hemos escuchado en los últimos programas de Té para tres, tanto esas dos sonatas nº31 y 32, como el Adagio de la sonata nº17, “La Tempestad”que sonó el jueves en Té para tres.
Hoy hemos escuchado, con el mismo Lewis, la “pequeña” sonata nº24 en Fa sostenido mayor; “la más tierna apertura de carta jamás traducida a música” en palabras de Demus.
El viernes pasado, pudimos disfrutar de la sonata nº15 “Pastoral en re mayor” (Allegro-Andante-Scherzo, Allegro vivace y Rondó. Allegro ma non troppo)
Este opus 28, compuesto por B. a los 31 años, fue estrenado en Viena en agosto 1802, y sería bautizada como Pastoral, más tarde por un editor. Está dedicada al barón Sonnenfels, un filósofo franc-masón con quien Beethoven no parece que tuvo relación directa.
Esta sonata “Pastoral” nos ha recordado la gran pasión que Beethoven sentía por la naturaleza y loss paseos solitarios. y el comentario que Wagner hizo al respecto –imaginando al compositor en un bosque- en su La obra de arte del futuro :
“Sólo alli, a la sombra de los árboles, entre el crujir de las frondas y el familiar murmullo del ruiseño, alcanzó B. una dichosa alianza con la naturaleza. Allís se sintió hombre y, ante la omnipotencia de los fenómenos dulces y alegres, enterró las amarguras en el fondo de su corazón”
Gone with the wind, 70 años
Aniversario de esta grandísima película de Victor Fleming, con una banda sonora a la altura de la aventura épica…y que fue estrenada precisamente un 15 de diciembre de 1939
Hablamos el próximo miércoles con Ana Vega-Toscano de los distintos temas y estilos musicales que engloba esta banda sonora y también de los muchos otros aspectos de la películas, como esos fondos rojizo anaranjados en los que las siluetas humanas y vegetales se recortaban en muchos pasajes; como imagen de la guerra de Secesión, o como metáfora, en otros momentos de la tierra roja de Tar; la tierra, en definitiva, uno de los valores esenciales de esos caballeros sureños que ven como su civilización –como decían los créditos iniciales- fue llevada por el viento
Cantata de Campesinos
Hoy pudimos comenzar con vitalidad la semana gracias a la alegría “rústica” y sencilla de la Cantata BWV 212, escrita por Bach y Picander, en homenaje precisamente a un terratiente de Sajonia.
Pequeña guia de discos escuchados en los últimos programas:
Beethoven Complete Piano Sonatas, Paul Lewis (piano) (10 CD) Harmonia Mundi, 2009
Johann Sebastian Bach SECULAR CANTATAS (Bwv 211, 212, 202, 209) Elly Ameling (soprano), Gerald English (tenor), Siegmund Nimsgern (bass)
19 Nov 2009
Memoria del corazón
Este es correo que Javier Lostalé nos enviaba preparando el programa del pasado martes donde pudimos hablar con él y José Cereijo de la una reciente antología sobre Leopoldo Panero. También hablamos sobre la figura de este poeta sobre el que como nos explicó Cereijo han pesado muchos los prejuicios por su “cercanía” al franquista. En muchas ocasiones se han referido a Panero como “poeta franquista” o “poeta falangista” . Como comentó en el programa, José Cereijo, su culpa, si culpa había, fue encontrarse en el bando nacional por circunstancias completamente azarosas. Y eso, no debe impedirnos ver que Leopoldo Panero es, como afirma Cereijo, “uno de los mayores poetas españoles de la posguerra” “Leopoldo Panero. Memoria del corazón”. Ese es el título de la antología poética de Leopoldo Panero seleccionada y prologada por José Cereijo, escritor y poeta gallego. Una antología publicada este año 2009 por la editorial sevillana Renacimiento con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta leonés, quien nació el 17 de octubre de 1909. Nuestro compañero Javier Lostalé nos leyó algunos de los poemas de esta antología (los señalados en el mensaje que encabeza este artículo) y nos descubrió la transparencia, y el lenguaje sencillo y directo del poeta, así como algunos de sus temas recurrentes como son la Naturaleza y Dios. LEOPOLDO PANERO Memoria del corazón (antología poética) Selección y prólogo de JOSÉ CEREIJO. Editorial Renacimiento Lugares donde se calma el dolor Es el cuarto volumen de las “Memorias de Ficción” de César Antonio Molina y el libro al que dedicamos gran parte del programa del miércoles. Un libro que participa de varios géneros literarios: las memorias, el libro de viajes, la guía de viajes, el ensayo. En algunos pasajes, parece que nos encontramos ante un manual de historia natural o de antropología. El autor gallego combina su visita presencial a muchos lugares del planeta, con el seguimiento de la vida y la obra de escritores, pintores, santos…personajes reales o de ficción que son referentes importantes de nuestra cultura (Stefan Zweig, Visconti, Lampedusa,San Pablo o Buda entre muchos otros) El narrador se detiene intencionadamente en esas figuras, rastrea los escenarios físicos de su vida y conecta las artes (cine, literatura, pintura, música) en esta obra que contiene también algunas pequeñas aventuras (el descubrimiento de un cuadro famoso de Georges de La Tour en la sede del Instituto Cervantes) participa del género del reportaje, manteniendo al mismo tiempo una mirada poética constante sobre el mundo que rodea al narrador. El libro que mezcla las experiencias puramente personales (conversaciones con su hija a lo largo de los viajes) con esos relatos históricos o reflexiones filosóficas que van surgiendo en el camino comienza no por casualidad en la colina de Possilipo (Pausilypon, el lugar que calma el dolor) con vistas a la bahía de Nápoles y concluye en Siria glosando a San Pablo quien recomendaba a sus discípulos que trabajasen por su salvación en el “temor” y en el “temblor”
Querida Eva: Te envío los títulos de los poemas: DEL LIBRO "ESCRITO A CADA INSTANTE":”A mis hermanas"; "Canción de la belleza mejor" y "En las manos de Dios". INÉDITOS: "Caminos del verano"; "Arte poética" y "Epitafio”. Me dice José Cereijo que, del poema MI HIJO,hay una grabación en internet leída por el propio Panero. También hay grabaciones en el archivo sonoro nuestro. Hasta el martes. Besos. Javier Lostalé
A lo largo de este libro de relatos, encontramos también la nostalgia provocada por el recuerdo de anteriores visitas y nostalgia combinada con rebeldía ante el mundo actual: “Temo que vamos lenta e incruentamente hacia mundo sin libros. Internet es una inmejorable disculpa para tanto iletrado resentido. Todo el saber universal está metido en la red, pero cada vez hay menos personas cultas. Y la cultura es la que trae la libertad individual” comenta Molina en Berlín recordando la quema de 25.000 libros en 1933 cerca de la Plaza de la Opera.
Un tema fundamental de este último libro de Molina y que recorre todo su itinerario pero especialmente la extensa parte dedicada a Oriente es la reflexión sobre el hecho religioso, la historia comparada de las religiones y la mezcla de atracción y crítica que provocan en el autor actitudes como el desapego budista.
CESAR ANTONIO MOLINA Lugares donde se calma el dolor. Editorial Destino
Relación de músicas incluidas en la entrevista con Cesar Antonio Molina
VOCALISE - ETUDE EN FORME DE HABANERA (1907)
PARA VOZ Y PIANO, MAURICE RAVEL
ARREGLO PARA TROMPETA Y PIANO RAVEL; MAURICE
Solista :
WYNTON MARSALIS (TROMPETA) JUDITH LYNN STILLMAN (PIANO)
VALZER BRILLANTE de IL GATTOPARDO (EL GATOPARDO) (1963)
(BSO DEL FILM)
ROTA; NINO / VERDI; GIUSEPPE <06>
ORQUESTA DE LA ACADEMIA NACIONAL DE SANTA CECILIA DE ROMA (ITALIA)
DIRECTOR :
FRANCO FERRARA
SONATA PARA FLAUTA O VIOLIN Y CONTINUO EN SI MENOR OP 2 NUM 11 (1728) ADAGIO
BARTHOLD KUIJKEN (FLAUTA) WIELAND KUIJKEN (VIOLA DA GAMBA) ROBERT KOHNEN (CLAVECIN)
SINFONIA 1997 (1997) <+>
Solista :
YO - YO MA (VIOLONCELLO)
Coro :
CORO DE NIÑOS 'YIP' (CHINA)
CONJUNTO IMPERIAL DE CAMPANAS DE CHINA ORQUESTA FILARMONICA DE HONG KONG
Director : TAN DUN
LAS SINFONÍAS DE WAGENSEIL
GEORG CHRISTOPH WAGENSEILl, nacido en 1715 y ligado a la corte imperial austriaca, fue una figura capital entre los compositores de mediados del XVIII. Pertenecería a lo que conocemos como periodo preclásico o anterior a Mozart. Podemos decir que sus primeras obras están en el estilo del barroco tardío; a partir aproximadamente de 1750 utiliza cada vez más el lenguaje galante y las sinfonías posteriores se aproximan ya a la forma sonata clásica.
Lo que el miércoles escuchamos fue su SINFONIA EN FA MAYOR WV 398 –allegro assai-andante-allegro assai que fue utilizada como obertura de su opera 'Il Siroe' (estrenada en 1748)
Escuchamos esta sinfonía con la Orquesta de Cámara de Stuttgart dirigida por JOHANNES GORITZKI
En el programa de este viernes próximo escucharemos algunas sinfonías más de Wagenseil con esta misma formación.
09 Nov 2009
El muro: músicas para 28 años y 88 días
La exposición Berlín Kreuzberg SO36, organizada por la German House de Nueva York, que permite ver el paso del tiempo en uno de los barrios más multiculturales de la ciudad a través de instantáneas en blanco y negro y en color del fotógrafo alemán Peter Frischmuth como ésta que podemos ver aqui.
28 años y 88 días es lo que duró el Muro de Berlin del que hoy conmemoramos los 20 años de su caída.
En este Té para tres, Edición Especial 20 años del muro de Berlin han sonado las siguiente músicas:
- VERKOMMENES UFER (1984) RIBERA DESOLADA , PIEZA RADIOFONICA SOBRE UN TEXTO ESCENICO DE HEINER MUELLER LEIDO POR UNA CINCUENTENA DE VIANDANTES ANONIMOS DE BERLIN -HEINER GOEBBELS
-Crónica Judía de ( BORIS BLACHER, RUDOLF WAGNER-REGENY, KARL AMADEUS HARTMANN,HANS WERNER HENZE, PAUL DESSAU) CORO Y ORQUESTA SINFONICA DE LA RADIO DE LEIPZIG y solistas bajo direccion de HERBERT KEGEL
- SONATA PARA FLAUTA Y CLAVECIN EN MI BEMOL MAYOR BWV 1031 de Js BACH
MOV 2 SICILIANO ,ARREGLO PARA METALES de Enrique Crespo- GERMAN BRASS ENRIQUE CRESPO
LALAI. CANCION DE CUNA PARA DESPERTAR -BARBARA HELLER; para violin y piano <DUO 'ARTEMIS'
-ALLEGRO del CONCIERTO DE BRANDENBURGO NUM 4 EN SOL MAYOR BWV 1049
PARA ORQUESTA de Js Bach en ARREGLO PARA PIANO A 4 MANOS de MAX REGER; M
Solista : DUO DE PIANO 'TRENKNER – SPEIDEL
BERLIN IM LICHT-SONG (1928) de Kurt WEILL; KURT con: BRIGITTE FASSBAENDER (MEZZOSOPRANO) CORD GARBEN (PIANO)
TRANS EUROPE TANGO, INGRID CAVEN, JAY GOTTLIEB (piano)
VARIACIONES sobre EL HIMNO 'GOTT ERHALTE FRANZ DEN KAISER' HOB XVII, 13 (1797)
De FRANZ JOSEPH HAYDN con FRITZ KREISLER (VIOLIN) CARL LAMSON (PIANO)
HIMNO NACIONAL DE ALEMANIA (1797) de FJ HAYDN, interpretado, en versión instrumental por la NEW JAPAN PHILARMONIC dirigida por SEIJI OZAWA y por ORQUESTA SINFONICA DE LA RADIO DE BAVIERA-NO CONSTA DIRECTOR y en versión coral por el CORO de la POLICIA DE COLONIA
05 Nov 2009
BROCKES-PASSION de TELEMANN
“Jesús martirizado y agonizante por los pecados del mundo”. Ese es el título de uno de los más importantes poemas sobre la Pasión de Cristo. Su autor fue el escritor Barthold Heinrich Brockes y se publicó en Hamburgo en 1712. Ningún otro libreto en alemán sobre la pasión tuvo tanta difusión ni fue tantas veces musicalizado como éste: se conocen al menos 30 versiones musicales. El poema destacaba por su inusual nivel de maestría, por su estilo elevado, que provoca en ocasiones emociones violentas, ya que utiliza imágenes muy gráficas sobre la historia de la Pasión. En 1716 compusieron su Brockes Passion: Reinhard Keiser, Georg Friedrich Handel y Georg Philipp Telemann.
El propio Telemann en su autobiografía dice que “el texto de Brockes ha sido reconocido por todos los expertos como imposible de mejorar”. El oratorio que el compositor escribió sobre este texto fue estrenado en Franckfurt am Main en 1716. La dedicatoria de Telemann que precedía a la obra venía a decir esto:
“Las bellas palabras producen una mejor impresión aún cuando la armonía las hace llegar a nuestros oídos. Así, nuestro espíritu se inflama con una doble llama: ese ha sido el objetivo de mi trabajo.
Aquí expreso mi deseo: que mi pluma, humedecida con mis lágrimas, inunde de emoción los ojos del oyente. Y si el rugido del trueno habita en mi música, provocará al mismo tiempo miedo, estupor y temblor…”
La estructura musical del oratorio es muy variada. Una extensa sinfonía es seguida por varias escenas que comprenden un total de 31 arias irregularmente distribuidas, un aria con coro, varios duetos y ariosos, un trío, un cuarteto, 16 coros y distintos recitativos secco y accompagnato. Telemann incluye números tan variados porque pretende conseguir una obra con secciones breves y muy contrastantes. Sin embargo, la sinfonía introductoria es excepcional en una obra vocal de estas características. En primer lugar por sus dimensiones: dura aproximadamente unos 8 minutos, y en segundo lugar por su sonoridad: comienza con unos compases muy estáticos que crean una atmósfera de inmovilidad que progresivamente va creciendo en tempo y en volumen. Después se produce un diálogo entre el oboe y las cuerdas.
La orquestación que Telemann propone para esta obra incluye dos traversos, tres flautas de pico, dos oboes, dos trompetas, dos trompas, violin concertante, viola d’amore, tres violas y fagot, además de la cuerda y el bajo continuo. Además, el compositor utiliza estos amplios efectivos orquestales para crear un sistema de simbolismo musical: las trompas caracterizan los momentos conectados con el pecado, la muerte y el demonio; el sonido dulce del oboe nos habla de la proclamación de la salvación de los pecados que conlleva la muerte de Jesús, y con las trompetas aparece el mensaje del evangelio: la resurrección del cuerpo a la vida eterna.
Hemos escuchado esta obra esta semana en Té para tres en la siguiente versión discográfica publicada en 2009:
GEORG PHILIPP TELEMANN: BROCKES-PASSION. ORATORIO DE PASIÓN PARA SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA TVWV 5:1. Akademie für Alte Musik
