El último Pulcinella o una Europa que asiste a su derrota

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111 Probablemente esta dulce, tierna y libertaria historia de Maurizio Scaparro no será asumida por ese mercado cinematográfico cobarde, casposo, conservador y millonario. El último Pulcinella es una historia a contrapelo, quizá antigua y sin lugar en esta Europa de Sarcozy, Berlusconi y Merkel. En la periferia de París, en los extrarradios donde se levantan bloques de pisos donde habita la África que sueña con el bienestar que vieron en el escaparate se desempolva un viejo y antiguo teatro, un teatro que mostrará al último superviviente de la comedia del arte, un pulcinella que dibujará coreografía con argelinos, marroquíes, senegaleses y con una antigua dama del teatro italiano... en los ensayos se oyen las sirenas de la policía francesa que busca jovenes que revientan su estado del bienestar y entre los camerinos, entre las carcomidas tablas de la escena, entre antiguos baules y focos sale un viejo violinista al que le salen las notas de la Internacional... Nunca gozó de tan buena salud Maguerite Yourcenar, Miguel de Cervantes, Medea, Freud, Ortega, Visconti, Bergman, Chaplin y si me apuran, nunca estuvo más evidente la necesidad de enviar al carajo a los que tanto y tanto les gustan los números, los eres y los planes de racionalización... Maurizio Scaparro tendrá sitio alguna noche en la cadena ARTE pero dudo que lo tenga en la RAI, Maurizio Scaparro y su último Pulcinella clausuró Sevilla pero mucho me temo que no tendrá su noche entre los estrenos del próximo telediario... El último Pulcinella está en la línea de Olmi cuando retrataba a un profesor de la universidad de Bolonia apuñalando a los libros que han construido el saber de nuestra cultura: la comedia del arte, como los textos de Platón, como los versos de Elliot, como el cine de Pasolini, como el psicoanálisis de Freud están fuera del cuaderno de ruta de una sociedad clavada en un escenario donde la cabida es la prisa, el consumo, la fragilidad del discurso y quizá muy alejada del saber y del querer saber. Probablemente no haya sitio para El último Pulcinella, quizá tampoco para un ciclo de cine completo de Bergman tal y como hizo en 2007 el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ahora anuncian un plan racional de los festivales de cine... El nuevo orden para la cultura tiene que ser el mercado dicen y lo que ahí no quepa no tendrá sitio en este ya pobre paisaje de la liga antialcoholica. Pero ¿a quien molesta este último Pulcinella?, ¿a quien le fastidia el último festival al sur de Tenerife?, ¿por qué no cuidan el pequeño y antiguo festival de cine Iberoamericano de Huelva que durante 35 años viene sudando tinta para mostrarnos las más pequeñas películas de Bolivia, Perú, Chile o Colombia?, ¿a quién amenaza el Festival de cine de San Sebastián?, ¿por qué no racionalizan ustedes los mil partidos de fútbol que hay cada semana?, ¿por qué no dejan tranquilo a quienes nos han enseñado las películas de Irán, de Afghanistán, de Filipinas, de China?, ¿por qué no empiezan por racionalizar una cartelera de cine y televisión que cada vez es más basura y más capital para la industria norteamericana?, ¿por qué no nos dejan ustedes ver a este último Pulcinella?. Maurizio Scaparro, el último romántico de la escena que va a mostrar en unos meses un extraordinario montaje que titulado Polvo de Bagdad enseñará como esas rayas divisorias entre Oriente y Occidente, entre Norte y Sur, entre Este y Oeste sólo son cuadernos de contabilidad para los de siempre porque cuando uno viaja por el Bósforo, por Maputo, por Shanghai o por Oporto o Boston se da perfectamente cuenta que la gente está pendiente de otros temas que de las rayas geográficas que tanto importan al mundo del dinero. Gracie, Maurizio, un caballero, director que ha sido de los teatros de Venezia y Roma. El séptimo vicio emitirá en la noche del viernes 11 de diciembre una entrevista con él, en ella nos cuenta el milagro del cine y del teatro, de la poesía y de la literatura, de la universidad y del pensamiento en esta Europa dirigida, sobre todo, por el mercado.

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1 El último Pulcinella o una Europa que asiste a su derrota

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111 Lo hemos venido diciendo estos días, las candidatas de El séptimo vicio para el palmarés eran Lourdes de la austriaca Jessica Hausner y la telúrica, epidérmica y bellísima Nada personal de Urszula Antoniak. Anoche, precisamente, en uno de los más hermosos programas de El séptimo vicio de este año (nocturne, empapado de blues, con lámparas tenues que Gustavo nos puso con todo su afecto personal) le decíamos a Ursula que si con su primer largometraje ha sido capaz de transmitirnos ese melancólico viaje hacía la soledad estamos -y no nos duelen prendas- ante una de las promesas más importantes del cine europeo. Lourdes es lo contrario de Nada personal, Lourdes es Aki Kaurismaki en Fátima (con perdón), es una crítica directa, suave, irónica, tierna, chaplinesca, nórdica, fría, distante y bufa a una iglesia católica que ya Martín Recuerda (qué gran dramaturgo ya olvidado) y Fernando Arrabal se han encargado de señalar como uno de los grandes emporios empresariales de la culpa y el pecado. Lourdes, Fátima... qué negocio, qué comercio sostenible y sostenido desde la fé y la comercialización de la esperanza... Bravo por el jurado, un palmarés que no ha pasado por alto y se ha atrevido a premiar estas dos películas ya ha triunfado. No importa que no se hayan acordado de Jaffa (sí amigos, yo creo -si queréis humildemente- que es una gran película sobre el tema palestino, menos ambigua que la última candidata israelí al oscar y con la aportación nada baladí de la importancia que sea una mujer joven, la que se planta contra la mentira y los prejuicios). Pero lógicamente no pueden estar todas nuestras favoritas en el palmarés, así que nos conformamos con estas dos: Lourdes y Nada personal. Lamentar quizá que no hayan reparado en Catherine Corsini, un curioso e interesante estudio sobre el deseo, sobre lo subversivo que supone siempre para el ser humano responder al deseo. Que los programadores sevillanos no pierdan de vista a este realizador afghano, Manwar Parwani, que tiene entre sus manos un proyecto muy interesante ya a punto de comenzar a rodar y Sevilla podría aspirar a ir formando su cuadra de realizadores. Y que entre las prerrogativas o privilegios que puede tener un jurado, sobre todo su presidente, es cultivar el síndrome de Peter Pan y premiar y destacar ese golpe adolescente y creativo de la videocreadora Pipilotti Rist tiene más de eso que de otra cosa, ella se autodefine como una anarquista de la imaginación pero para mí esa definición atiende a lo formal de su discurso. Esta noche gala de clausura, reparto de premios y a partir de la próxima semana que Sevilla comience a ponerse las pilas: deben trabajar duramente todo el año para responder a las mil expectativas que han creado en la ciudad y en todo el país. Sevilla no puede ser Cannes jamás, ni San Sebastián, ni Venecia.... Ni tiene porqué serlo, Sevilla es un festival europeo, especializado, con un respaldo del público espectacular y puede convertirse en la cita europea más importante del año, pero disculpen: dejen lo trivial, lo lineal, lo aparente, lo superfluo y que vengan a Sevilla 2010 todas las películas importantes: las transgresoras, las posmodernas, las de vanguardia, la premiadas, las nominadas, las más radicales, las más comprometidas, las más divertidas.... las mejores. Y que vengan las mejores actrices y los mejores actores, los autores europeos más importantes y que dejen una mirada para una Europa que mira a Oriente: Turkia, Afghanistán, China y todas las culturas que han ido construyendo el pensamiento del sur. De momento, enhorabuena, descansen pero no se duerman. Sevilla es mucho y tampoco cuenta Sevilla con muchos acontecimientos culturales que sean seguidos por setenta mil personas. Rasquensé el bolsillo, Sevilla está en boca de todos los cineastas y cinéfilos europeos, conviertánlo en grande porque, desde luego, a la vista está que la ciudad puede.

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1 Lourdes y Nada personal ganan en Sevilla, de acuerdo con el jurado

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111 When Heaven falls es el titulo de una película de producción danesa y dirigida por un realizador afghano: Manwar I. Parwani. La película es tremendamente dura, durísima. Es la historia de Sara, una mujer que se escapó de casa porque sus padres la sometían y obligaban a mantener relaciones. Vuelve a la casa de su niñez, al espacio donde esos horribles actos tenían lugar al fallecimiento de su madre. En esa vuelta a casa va a descubrir que se siguen haciendo las mismas cosas, con dos niñas pequeñas, que lógicamente son sus hermanas. El padre las ofrece a sus amigos y la madre no sólo consentían, sino que miraba... Detestable no sólo los actos -lógicamente- que narra este film, es detestable la mirada de este realizador que se sitúa en la vanguardia de hoy, en estos tiempos modernos dónde nadie es responsable de los actos que se cometen y además se exhiben en un acto repugnante de voyerismo innecesario. No sé si habrá padres capaces de cometer este tipo de actos, pero si los hay únicamente deben ser objeto del fiscal y de la pena que estipule el código penal. En ningún cao puede convertirse en un exhibicionismo sucio, incluso la propia denuncia del director en la gran pantalla genera dudas en el espectador si no está este autor sirviendo a una estúpida mirada morbosa y por la tanto, innecesaria. Quizá esté orgulloso de su film y de esta moda planetaria de mostrar lo más vergonzoso y humillante del ser humano. No digo yo que haya que taparlo pero desde luego mostrarlo en este escaparate exhibicionista al que están plegándose también las cadenas de televisión, me parece enfermizo. Ahora me cuesta elogiar una sección oficial del SEFF 09, este Sevilla Europeo Film Festival que está mostrando una madurez en su programación digna de elogio, entre otras cosas porque apenas tiene seis años de existencia; pero, seamos justos en nuestras apreciaciones: mas de media docena de películas muy notables en su sección oficial no es algo muy habitual en estos festivales de cine, y Sevilla lo puede ofrecer sin ninguna duda: Jaffa de Keren Yedaya, Lourdes de Jessica Hausner, Partir de Catherine Corsini, In the Loop de Armando Lannucci, Fish Tank de Andrea Arnold y por supuesto no olvidaremos las grandes películas europeas de la EFA: El Profeta de Jacques Audiard, Policía Adjetivo de Corneliu Porumboiu, Buscando a Eric de Ken Loach, Little soldat de Annette K. Olesen, Canino de Yorgos Lanthimos, Raff Facción del ejército rojo de Uli Edel y otras secciones europeas donde han cabido la bellísima Les herbes folles de Alain Resnais o la verdadera número uno del año: La cinta blanca de Michael Haneke. La verdad es que Sevilla lo tiene todo para convertir en pocos años en la referencia de todo el circuito: una ciudad volcada por el cine, una ciudad que entusiasma a los autores, una apuesta europea inteligente y una selección que le viene dada a los programadores por la EFA, la Academia del Cine Europeo. No hay que ser excesivamente listo para hacerlo bien, hace falta tan sólo ser responsable y eso, al parecer, de momento también lo tiene.

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1 Existirán padres pederastas, pero no los exhiban por favor

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111 Durante estas semanas ha salido en diferentes sitios, encuentros y coloquios que la mujer se relaciona mejor con la verdad que el hombre, creo que fue en una comida al sur de Tenerife, con La Gomera de fondo. Hoy, en Sevilla, hemos podido ver Jaffa (2009), dirigida por una inteligente, valiente y comprometida realizadora israelí, Keren Yedaya que con su primer largometraje, Or (2004) ganó la Cámara de Oro de Cannes. Jaffa es la historia de una familia que regenta un taller de coches en la ciudad que da titulo a la película y que como sabéis es conocida en Israel como "la novia del mar". En el seno de esa familia y en ese taller se va a desarrollar o desplegar la metáfora del conflicto palestino, con pedagogia casi escolar muestra que a veces un problema se traduce en violento y mortal casi por azar y ya es difícil y complicado su solución: ha pasado en la historia de la literatura, en la propia historia de reinados y condados y, por supuesto, el conflicto palestino. En Jaffa, todos se sitúan y quieren situarse en la mentira, en la ignorancia y en el drama. Sólo los que ama están dispuestos a situarse en asumir las consecuencias de la verdad, quizá sea este el elemento que propone esta realizadora como posible vía de solución en el futuro, quienes se dejen de holacaustos, victimismos, tragedías históricas y rompan el álbum de la memoria. Si se quiere la paz, la convivencia y compartir las tierras de Palestinas quizá sea necesario por todas partes reconocer al otro, desde su verdad y desde el derecho legítimo a no imponer el pensamiento del pueblo elegido. La verdad es más sutil y menos épica que la mentira; pero eso sí, ese camino es más valiente. Me gusta Jaffa y podríamos ya citarla como nuestra primera favorita de Sevilla para el palmarés, dejando también un sitio para Lourdes, una producción francesa que dirigida por la realizadora austriaca Jessica Hausner propone a través de una excursión a Lourdes, al santuario francés. Importante film que pone sobre la mesa lo reaccionario que es la compasión y lo subversivo que puede realmente plantear un acto milagroso. Hay gentes que prefiren la enfermedad del otro, antes que su libertad.

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1 Jaffa o la verdad sí tiene quien la escriba

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111 Qué lástima que esta película del realizador italiano Erik Gandini no pueda concursar oficialmente en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Porque creo que si fuera así, si compitiera por un lugar en el palmarés ya no haría falta más festival: Videocracy, recién salida del horno, inteligente documental, inapelable y directo expone qué y quíen llevó al poder a este sujeto en Italia y qué es lo que ha hecho con el poder: un control exhaustivo de la televisión y un 24 horas de mujeres desnudas por concursos de miseria, zafios, vulgares y que no suponen más que un flagante delito contra el interés público. De competir en la sección oficial ganaría de calle Videocracy o debería ganar. Pero más allá de las decisiones de los festivales -de ubicarlas en secciones que no hagan demasiado ruido, que no compitan por los premios- y más allá de las distribuidoras y exhibidoras de no enseñar las obras de los autores, Videoocrazy nos habla de un continente, Europa, cuyos principios democráticos no están funcionando: parlamentos vacios, corrupciones del sistema saltándose todas las alarmas y medios de comunicación convertidos prácticamente en aparatos de propaganda: de propaganda del mercado, de propaganda de las instituciones y propaganda de los gabinetes de prensa correspondiente. Una sociedad europea (los que crean que sólo sucede en la Italia de Berlusconi nos toman por estúpidos) cada vez más embrutecida por sobremesas de televisión pseudopornográfica rosa y hortera. Las televisiones se han convertido en videos de gente sin escrúpulos que hacen negocio con una exhibición de lo que era habitual que permaneciera en el ámbito de lo privado. ¿Adónde conduce ésto?, pues a lo que señala Erik Gandini y lo que se señalaba en Viva Zapatero o en los informes que siguen durmiendo en un cajón del despacho del presidente francés: Europa camina a la desvertebración y retirada del estado, a un lugar donde los bandidos puedan repartirse el botín. Videocracy ha sido masivamente vista por los buenos aficionados sevillanos al cine, a pesar de haber sido relegada a una sección casi invisible. Pero es igual, la gente sabe. Erik Gandolfi, que nació en Bérgamo se trasladó con 19 años a Suecia desde donde ha comenzado una trayectoria especialmente coherente: Raja Sarajevo (1984), Not Withouth Prijedor (1996), Amerasians (1998), sobre los cien mil hijos de los soldados norteamericanos en Vietnam. Surplus-Terrorized Info Being Consumers, importante crítica de este autor a la sociedad de consumo actual. Gitmo-The New Rules, sobre las bases de Guantánamo y Videocrazy, sobre gentes como Berlusconi que se han apropiado de un país, de sus empresas, de su cadena de televisión y de una parte importante de revistas y periódicos. Con todo eso imponen su poder y sus miserias a todo el continente, viejo continente europeo. Creo que es importante la difusión de este documental, me cuentan que canal plus se ha hecho con los derechos de difusión para 2010.

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1 Videocracy, una crítica inapelable a las democracias europeas

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111 <IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/septimovicio/beng.jpg">Ha hecho un día delicioso en Sevilla, no más de 20 grados, cielo completamente azul y he tenido el placer inmenso de compartir restaurante (Restaurante Milagritos, enfrente de La Giralda) con uno de los grandes actores de hoy, Sir Ben Kingsley). Ensalada, agua de Granada con hielo y limón, salmorejo con jamón ibérico y Casar con láminas de cebolla caramelizada... Pero la lindura ha sido hablar con un hombre que ha inmortalizado para el cine a personajes tan importantes como Gandhi, que tiene varios oscars en su casa y que la propia Indira Gandhi le otorgó el Padma Sri en 1984. Sin embargo la conversación con este poderoso actor británico que hoy le ha sido entregado el giraldillo de oro a su distinguida carrera ha ido por otros caminos: - Sir Ben Kingley, su personaje en Elegy -le he preguntado ya con un micrófono por delante- ¿le ha mostrado al estudiar esa interpretación que quizá los hombres tienen un problema con la experiencia amorosa, con su proceso, con el conocimiento amorosa y quizá entonces con la verdad? - Dice bien, creo que esa exposición es precisamente la que no entendieron los críticos a Philip Roth y por eso hablan de trabajo o novela fallida de este magnífico autor. Los hombres tienen una seria dificultad con la intimidad amorosa. Quiza tengan ahí una limitación, yo le diré que de la misma manera que el personaje de Mahatma Gandhi supuso para mi un antes y un después en mi vida, la película de Isabel Coixet me ha hecho reflexionar sobre esto que dice usted y que está en la película y en la novela: los hombres huimos del compromiso amoroso, como si creyeran que no pueden con esa responsabilidad, quizá en esa huida está su verdad. Está encantado en Sevilla y la ciudad con él, tomando tapas y agua (en ningún momento ha tomado vino o cerveza) y quienes deseaban una foto, un saludo o un guiño se han encontrado con un Ben Kingsley cercano, cariñoso y especialmente zen. Cuando le han entregado el galardón en el Teatro Lópe de Vega (Isabel Coixet ha leído en inglés una carta dirigida a él muy cariñosa) ha dicho que agradece a cuántas mujeres le han dirigido porque ellas le han enseñado quizá a caminar hacía otra forma de encontrarse con las mujeres, a creer que puede atreverse con la experiencia amorosa y que ese camino al hombre siempre le merecerá la pena, pero que no cabe duda que es todo un reto para el hombre que quiere saber. Después hemos podido ver su último trabajo 50 hombres muertos, de la realizadora canadiense Kari Skogland, seleccionada por Hollywood Reporter como un de los diez realizadores para ver. La película es la biografía de Martin McGartland, uno de los topos legendarios, de los agentes infiltrados en el IRA. Magnífico el trabajo de Jim Sturgess en el papel de Martin mcGartland y extraordinario Ben Kingsley en el dibujo de uno de los oficiales de la policía británico que es quien lo recluta. Ritmo trepidante, bien rodada y magníficos todos los actores, quizá los errores vienen de los clichés irlandeses: una suma de todas las películas relacionadas: En nombre del padre, The boxer, Domingo sangriento... etcétera. Lo que si nos deja al espectador de hoy es la terrible faena de las consecuencias de conflictos de este tipo: donde entran las armas y la violencia se lleva todo por delante: la comunidad, el barrio, la sociedad, la gente, generaciones enteras destruidas..... Qué lindo día y nadie lo tenía reservado, así es el sur, así es el azar, así es Ben Kingsley. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/septimovicio/beng2.jpg">

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1 A los hombres el amor nos coloca en la dificultad (Ben Kingsley)

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111 Han ganado casi todas, ha habido premios y galardones para muchos de los trabajos presentados en la cuarta edición del Festival Internacional de Documentales de Guía de Isora (Tenerife): La película alemana "Solos entre cuatro paredes", de Alexandra Westmeier, y el documental de producción griega "Qadir. Una odisea afgana", de Anetta Papathanassiou, comparten este año el Premio al Largometraje Internacional de MiradasDoc, dotado con 10.000 euros. El fallo del jurado se hizo público en el transcurso de la gala de clausura del festival, que se inició a las ocho de la tarde en el auditorio municipal de Guía de Isora. En el mismo acto se dieron a conocer los premiados en las categorías que compitieron en la primera semana de noviembre en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Documental, celebrado en el municipio tinerfeño. "Solos entre cuatro paredes" narra la historia de los menores encerrados en un reformatorio ruso. Algunos de los chicos que protagonizan el documental fueron ladrones o asesinos, pero Westmeier deja al público pasar con ellos un tiempo suficiente como para ver más allá del "hombre duro" y dejar aflorar al muchacho asustado que esconde cada uno de ellos. Por su parte, "Qadir. Una odisea afgana" relata la historia de Qadir, un refugiado afgano que llegó a Grecia después de que los talibanes invadieran su ciudad. Vuelve a casa nueve años más tarde buscando a su familia, momento en el que le invaden emociones de alegría, ansiedad y temor. Junto a los dos documentales premiados, en la sección de largometrajes el jurado concedió una mención especial al documental "Shadi" (Irán), de la directora persa Maryam Khakipour, que es un fiel retrato de la sociedad iraní a través de la visión de una mujer. El galardón al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 6.000 euros, lo obtuvieron ex aequo las películas "La Chirola", del boliviano Diego Mondaca, y "Notre Pain Capital", del nigerino Sani Elhadj Magori. Esta categoría apuesta por los documentales en formato de corta duración, con un metraje inferior a los 30 minutos. "La Chirola" recoge las memorias en prisión (popularmente denominada en algunos países latinoamericanos chirola) del ex convicto Pedro. El filme crea una reflexión en torno al valor de la libertad para el ser humano. El premio de la categoría de cortometraje fue compartido con el documental "Notre Pain Capital" (Níger). Este filme transcurre en las calles de Saint-Louis de Senegal, donde su director, Sani Elhadj Magori, sigue la ruta del pan, desde su fabricación hasta el mercado negro. Así, el documentalista abre una ventana a la industria alimentaria de las civilizaciones modernas occidentales y ofrece una visión sobre el exceso de consumo y la obsesión por la productividad. El premio al filme de producción española recayó en "Malta Radio", dirigido por el malagueño Manuel Menchón, "por el valor testimonial con que recoge la digna respuesta dada por los marineros del pesquero Francisco y Catalina ante la llamada de socorro de una patera". Entre las cintas de producción nacional, el jurado también destacó la calidad y el interés de "Los niños de Inkisi", de Gilbert-Ndunga Nsangata, y "La isla de Chelo", de Odette Martínez-Maler, Ismaël Cobo y Laetitia Puertas. Por otro lado, dentro de la categoría Ópera Prima planteada como apoyo a los nuevos realizadores y sus primeras obras, la distinción fue otorgada a la cinta de producción belga "My Future" por la "fuerza visual de sus imágenes, el acierto en la construcción y el ritmo de la historia y el compromiso con la realidad social y cultural de Etiopía", según detallaron los miembros de jurado. Asimismo, el jurado de esta sección concedió dos menciones especiales, "por la excepcional calidad e interés", a los filmes "Malabo Barrio X", de los cineastas catalanes Marc Tardiu y Uri Rivero, y "Fire under the snow", de Makoto Sasa. El premio al Mejor Documental Canario recayóen "Asina", del onubense Daniel Lagares Ramírez, "por descubrir un aspecto de la realidad cotidiana de Canarias, el mundo de los ganaderos en Fuerteventura, de forma sorprendente y con una mirada creativa y respetuosa". Dentro de la Sección Internacional se conceden además tres premios especiales que valoran distintos aspectos de las cintas presentadas. El galardón al Mejor Documental de Derechos Humanos, seña de identidad del festival y dotado con 3.000 euros, lo obtuvo "Niños de Inkisi (El río de la felicidad)", del director de Brazzaville Gilbert-Ndunga Nsangata. El segundo de estos galardones fue el Premio Especial del Público, dotado con 1.500 euros, que fue concedido a "Princesa de África" (76'/2008/España), del director madrileño Juan Laguna. Este documental narra la historia de dos sueños. El de Marem, una niña bailarina senegalesa de catorce años, que desea emigrar a Europa, y el de Sonia, una bailarina española atraída por la imagen de África. Como viene siendo habitual -o al eso nos parece a nosotros de Radio 3- quizá la mejor película del festival se quedó sin premio y así Enjoy Poverty, Holanda, de Renzo Martens se quedará -como ya señalábamos- sin opción de ser vista por nuestro país. Demasiado fuerte su discurso y demasiada acusación. Lástima porque decisiones así creemos que empañan una selección inmejorable y nos revelan que a veces a los jurados hay que seleccionarlos con la misma exigencia que a las películas. Es triste también que un trabajo como La boda de Mmawla de Zoltan Enevold se quede también fuera del palmarés. Debemos acatar las democráticas decisiones de los jurados pero para nada compartirlas. Larga vida a Miradas Doc de Guía de Isora pero esa selección comprometida, arriesgada, valiente y realmente nueva se trunca al no verse en la historia del festival, apunten señores de Guía de Isora, al sur de Tenerife.

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1 Quizá la mejor película de Miradas Doc, se queda sin premio

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111 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/septimovicio/13493_condenados.jpg"> Recordamos que esta película se llevó el Premio Fispreci de la Crítica Cinematográfica Internacional, en el Festival de Cine de San Sebastián. <BIG><BIG> <BIG>OJO: EL PRE ESTRENO ES EL 20 DE NOVIEMBRE</BIG> <BIG>DIA 20 DE NOVIEMBRE, 22 HORAS, CINE PAZ DE MADRID:</BIG> Podréis retirar vuestras invitaciones a lo largo de la tarde del viernes día 20 NOVIEMBRE</BIG></BIG> Si alguno de los que estáis apuntados no pudieráis finalmente hacer uso de vuestras invitaciones os pedimos que nos lo comuniquéis y así entrarán otros que están en la lista reserva. Gracias. Teresa Benítez <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Gema Martin <o:p></o:p> Carlos Andrés Mosquera <o:p></o:p> Raquel Haro <o:p></o:p> Susana Peral <o:p></o:p> Esteban Rodrigo <o:p></o:p> Francisco Gutierrez Vizuete <o:p></o:p> Fabio Granado <o:p></o:p> Adelaida Alarcón <o:p></o:p> Mª Dolores Taroncher Ciurana <o:p></o:p> Belén Matía Hernando <o:p></o:p> Patricia Torres Muñoz <o:p></o:p> Rosana Rodríguez Iniesta <o:p></o:p> Piku Com <o:p></o:p> Alejandro Madrid Ruiz <o:p></o:p> Ana Gil <o:p></o:p> Ruth Pimentel <o:p></o:p> Javie Ordas González <o:p></o:p> Marko Mislov <o:p></o:p> SERGI DE DIEGO MAS <o:p></o:p> Tania Bueno <o:p></o:p> Sheila González Castilla <o:p></o:p> Pilar Martinez <o:p></o:p> German Ortiz de Salido <o:p></o:p> Mª Dolores Taroncher Ciurana <o:p></o:p> Carlos Pérez de La Morena <o:p></o:p> Covadonga Iglesia Escribano <o:p></o:p> Covadonga Pérez Iglesias <o:p></o:p> Gemma CLavijo Millan <o:p></o:p> Giacomo Baratto <o:p></o:p> Rosa Rojo <o:p></o:p> Gorka Areta <o:p></o:p> Juan Francisco Narro <o:p></o:p> Álvaro Regal Ramos Luis Alberto Sánchez <o:p></o:p> Beatriz Jaenicke <o:p></o:p> Jaime Maestro <o:p></o:p> Angel Martin Rizaldos <o:p></o:p> Puri Arriero Villacorta <o:p></o:p> Carlos Arias Lopez <o:p></o:p> Jorge Fernández-Mayoralas Álvarez <o:p></o:p> Manuela Domenech <o:p></o:p> Almudena Lobera Calzado <o:p></o:p> Marta Nieves Colomo <o:p></o:p> <o:p></o:p> Fernando Domínguez Tijero <o:p></o:p> Mª Teresa Sanchez Rojas <o:p></o:p> Mercedes Cruz Cabrero <o:p></o:p> Victoria Díaz <o:p></o:p> Carmen Molina Garcia <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 LISTA DE INVITADOS PARA EL ESTRENO DE "LOS CONDENADOS"

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111 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/septimovicio/congo-leña.jpg"> Desde Guía de Isora (Tenerife) Renzo Martens ha pasado los últimos años examinando el papel de la cámara en lugares de gran malestar político, utilizando la música, la interpretación y la sátira para realizar meta-films que suscitan preguntas sobre el uso del periodismo y de la documentación. Para su película Episodio 1 (2003) viajó a Chechenia y en lugar de grabar a mujeres haciendo cola para la comida, niños en los campos de refugiados o soldados fuertemente armados, giró la cámara sobre si mismo, preguntando a sus sujetos lo que pensaban de él. Aquí, en Guía de Isora (Tenerife) en Miradas Doc, presentaba a última hora de la noche de ayer Disfrutad de la pobreza (2008), un documental que lógicamente la distribución comercial vetará y no mostrará y argumentarán que no hay sitio para tanta producción cinematográfica, pero esta historia no se verá, quizá con suerte en Documenta y algún festival de 2010. Es duro, es fuerte, pero es atrevido, valiente, heterodoxo (el autor canta mientras va llegando a los lugares de África donde no cabe duda que no llegó ni Dios ni tampoco Alá) y en el más puro estilo del Yo Documental pero es igual: lo que cuenta y lo que muestra no tiene desperdicio: por tres dólares mensuales les limpian los campos de cultivo a grandes empresas en la República Democrática del Congo, esos trabajadores no pueden alimentar a sus hijos que se mueren después de una larga agonía, miles de niños fallecen en esas condiciones mientras avionetas clandestinas se llevan a Europa ricos minerales (incluido el oro del país). Agonía de una población, de un país y de un continente chuleado por el Fondo Monetario Internacional, por las organizaciones no gubernamentales que aparecen o desaparecen en el país dependiendo de cuestiones tan frívolas como las vacaciones de sus voluntarios o las decisiones políticas de sus dirigentes. Enjoy Poverty (Disfruta de la pobreza) no cuenta nada que ya no sepamos, no hayamos visto o no nos hayan mostrado pero la diferencia de este holandés es que su mirada es un cachete a cada europeo, a cada uno de nosotros. Es una reflexión en la puta cara de qué hacemos y cómo podemos permitir que quienes se supone son nuestros gestores permitan este genocidio. Una cosa es que África tenga escasos recursos, que busquen su futuro entre diferencias religiosas, tribales y culturales y otra muy distinta es que mientras se le roba a la luz del día ni siquiera los ladrones dejen una mínima propina que podría salvar a los niños. Mientras un solo crío muera de hambre no debiéramos poder dormir ni uno sólo de todos nosotros.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

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1 Disfrutad de la pobreza (Enjoy Poverty)

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111 Gracias a todos los que me habéis hecho llegar vuestros consejos informáticos para recuperar la tilde, pero ni era del teclado, ni del idioma. Era un troyano del carayo.... Bueno, pues nada, localizado y destruido gracias a José y a Michael, informáticos de un pequeño y gran festival que paso de inmediato a contaros: <BIG></BIG> <BIG></BIG> <BIG> </BIG><BIG><BIG><BIG>MIRADASDOC</BIG></BIG></BIG>, IV EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE GUÍA DE ISORA Me gusta este pueblecito de Guía de Isora, clavado entre el Atlántico y las cumbres del Teide, en la isla de Tenerife. Tiene playas y aldeas pequeñas entre los barrancos del emocionante, majestuoso y exclusivo Teide. Esta vez me he olvidado del mar y <IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/septimovicio/portadamiradas.jpg">estoy viendo un cine espectacular precisamente en un lugar tan pequeño y tan grande. Supe de este festival cuando comenzó a llamarse DOCU SUR y que por los habituales conflictos de rapidez, instantaneidad y derechos ha pasado a denominarse MiradasDoc. He visto Mundo Alas, de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar: un viaje hacía la creación y la belleza de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su talento y no esconden alguna discapacidad. Se trata de una producción argentina que ha conmocionado a los espectadores de este festival. Acabo de llegar y tan sólo he podido ver algunos cortos y documentales de India y mañana creo que podré ver una de las últimas joyas del cine iraní: Shadi, de la realizadora persa Maryam khakipour y por distintos motivos tengo muchas, muchas ganas de ver un documental dirigido por la realizadora de Kenia, Wanjiru Kinyajui titulado África es nombre de mujer. El viernes por la noche, entre las 22 y las 24 horas haremos El séptimo vicio desde este lugar, al sur de Tenerife y a media hora de una de las islas donde se asienta la utopía, La Gomera. El sábado por la mañana, a partir de las 12 del mediodía, también haremos en directo El árbol de las palabras (REE, sólo en Internet en España) Seguiremos mañana con más detalles de este festival que revisa, profundiza e investiga sobre el cine documental y les contaré la leyenda del volcan que cumple estos días 100 años de su última erupción.

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recuperando-tilde-gustazo

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1 Recuperando la tilde, qué gustazo

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