Lang Lang, el mago del piano

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/LANG_02.JPG"> «Las crisis te aportan fortaleza para luchar; la actitud que tomamos cada uno, para afrontar los desafíos es la clave para superarlos; (…) hay que enfrentarse a los problemas en lugar de huir de ellos»<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p>Lang Lang, pianista <HR id=null> El mago del piano actual, Lang Lang, visita España en una gira que lo lleva a los principales auditorios del país siguiendo una apretada agenda de compromisos con los medios de comunicación. A sus 27 años, el pianista chino, cuyo primer nombre “Lang” significa “brillante y luminoso”, y el segundo, “educado”; se ha constituido en un auténtico fenómeno de masas. Cuando aún era menor de edad, con diecisiete años, ya levantaba de sus asientos a los 30.000 espectadores que abarrotaban el Festival de Ravinia de Chicago. Ahora, todavía en la veintena, cuenta con una autobiografía que ha resultado ser un best seller en su país. Por eso, le preguntamos cuáles son sus estrategias para que el éxito no se le suba a la cabeza:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «No tengo verdaderamente un ego… quiero decir, por algo innecesario. Tendría ego si en mis recitales, en los que, por supuesto, siempre quiero hacer algo de calidad, quisiera sentir que no hay nadie más que yo. Pero necesito de la colaboración del público, y creo que es importante conservar esa unión para mantener el ego a raya y, si puede ser, olvidarlo. Tienes que respetar a otros intérpretes y plasmar las experiencias de otros músicos. Por ejemplo, Misha Maisky ha interpretado muchos otros tríos anteriormente y de eso, se puede aprender mucho. Por lo tanto, no tengo ningún interés en tener un ego enorme. Todo lo que quiero hacer es aprender y aprender de otros».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> La repleta agenda de Lang Lang lo obliga a pasar largas temporadas fuera de su casa y en constantes viajes. Un sacrificio en su vida personal que el pianista compensa con otras estrategias a la hora de sentirse lo más cómodo posible.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Es muy duro… no resulta nada fácil. Al inicio de mi carrera pensé que no sería difícil pero con el paso del tiempo, te das cuenta de que cada vez viajas más y eso es duro. Creo que la clave para mí es hacer varios parones y separar unas parcelas de otras. Creo que eso me ayuda a pensar. Además, soy muy afortunado de poder viajar con mi madre, porque si sólo viajas con tus compañeros de trabajo, sientes que no estás llevando ningún tipo de vida más allá de lo profesional: siempre hablando de negocios, tocando en conciertos, regresas al hotel y otra vez, vuelta a empezar (lo cual no es muy saludable). Pero por suerte, tengo a un miembro de mi familia que se preocupa, alguien con quien hablar sinceramente, contándonos siempre la verdad». <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Lang Lang visita España coincidiendo con el estreno del Concierto para piano y orquesta “El Fuego”, de su compatriota Tan Dum junto con la Orquesta Nacional de España y además, en pleno lanzamiento de su primera aventura camerística junto a intérpretes de la talla del violinista Vadin Repin y del violonchelista Misha Maisky.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Cada vez que el nombre de Lang Lang aparece en un cartel, en breve se ha de colgar el letrero de no hay billetes. Su calidad interpretativa reconocida por la crítica más exigente y su tirón mediático, generan unas expectativas entre la audiencia:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «No puedes estar pensando en lo que la gente espera de ti, eso sí, debes tener en cuenta que el público tiene unas expectativas sobre el concierto; por lo tanto has de ser agradecido y concentrarte en tu trabajo».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Lang Lang nació en Shenyang, China en 1982, comenzó a tocar el piano con tres años y dos más tarde, ganó el Concurso de Piano de su ciudad natal, ofreciendo el primer recital público. A los nueve, ya destacaba entre los alumnos mayores del Conservatorio Central de Música de Pekín y con once, se alzó con el primer premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas en Alemania. Pero justo antes de aquel salto a Europa, Lang Lang sufrió el desengaño al recibir el maltrato de una profesora que le dijo que “no tenía talento para seguir con la carrera de piano”; es más, llegó a decirle un niño de apenas diez años que “tocaba el piano, como un samurai japonés que al final acaba suicidándose”. El padre de Lang Lang se disculpó ante la profesora y le indicó que siguiera esforzándose, que si se sentía tan mal, lo mejor que podía hacer es “suicidarse bien tirándose por el balcón o tomándose un frasco de pastillas”. Lang Lang reaccionó golpeándose con rabia las manos contra una pared y su padre le advirtió que si seguía así, no iba a poder tocar el piano nunca más. Ante el rechazo, el niño Lan Lang se negó a tocar el piano y le retiró la palabra a su padre. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Debo contar lo que viví durante las Olimpiadas de Barcelona 92, justo coincidió con el momento más oscuro de toda mi carrera; casi abandono el piano, acababa de trasladarme a Beijing; estudiaba con una profesora que me odiaba y que me dijo que no tenía talento… Los Juegos Olímpicos me dieron impulso para superar el mayor sufrimiento de mi vida; el esfuerzo de los deportistas y la impresión que me causó la Ceremonia de Inauguración (…). Los deportes siempre me han aportado energía para luchar contra los obstáculos, me ha inspirado para afrontar los desafíos de la vida, así que Barcelona 92 me ayudó para hacerle frente al peor momento de mi vida».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Dieciséis años más tarde de Barcelona 92, Lang Lang sería la estrella en la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, un evento histórico que alcanzó una audiencia potencial de 4000 millones de personas a través de los diferentes medios de comunicación. Aquella experiencia impactó al joven pianista, pero no le quitó un ápice de su sentido del humor: «Y por algunas razones de seguridad, los organizadores de la Gala de Inauguración no quisieron poner mi nombre en la puerta del camerino, así que me buscaron un sobrenombre en clave, algo así como Piano Dos, no, no, ya recuerdo, el Hombre Doble del Piano, y claro, era un chiste por el hecho de que mi nombre es repetido, Lang Lang… Bueno, y lo más gracioso es que al cantante que intervenía en la Gala y que bajaba al escenario en globo aerostático lo apodaron como el Hombre del Aire, para ocultar su identidad… Sí, sí, recuerdo anécdotas muy divertidas durante los Juegos Olímpicos de Pekín». <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> A pesar de su juventud, Lang Lang ya a publicado una autobiografía “Un Viaje de miles de kilómetros”, en la que en lugar de alimentar su ego, no cuenta la dureza de la educación recibida en China, las diferencias culturales entre oriente y occidente, la separación de su madre desde los nueve años para poder estudiar en Pekín, la vida itinerante de gira permanente, y sus propios miedos y angustias ante el error y el fracaso. Ahora Lang Lang es una persona mentalmente brillante y de una fortaleza interior asombrosa porque desde muy pequeño está acostumbrado a no dejarse vencer por las crisis.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Lang Lang es un artista con un don recibido en la lotería del universo, pero que además, es consciente de cómo la excelencia hay que ganársela con disciplina, trabajo y muchas horas al piano… Tras revelarnos algunos detalles de su infancia, si cree que merece la pena el sacrificio invertido en el arte del piano: <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Si algún día tuviera un hijo, y éste amara la música realmente, por supuesto que le apoyaría al ciento por ciento pero, en ningún caso le forzaría para que fuera un pianista por obligación; claro que esto dependería de él, si me lo pide, le daría todos los medios a mi alcance para ayudarle; independientemente de si eres un profesional o no, tener una buena educación musical, es muy positivo en múltiples aspectos de la vida. Algunos niños desean ser músicos, como yo, que estaba convencido de querer dedicarme al piano, pero claro ser un profesional es un sacrificio; si no practicas de muy pequeño, a cierta edad, entonces tus dedos no te vuelven a escuchar nunca más; incluso hoy en día, yo mismo, si no practico en tres días mi mente no controla mis dedos… así que no hay alternativa, no es una regla ni una norma, es una realidad; ser profesional implica sacrificio. No obstante, puedes disfrutar con la música sin necesidad de dedicarse 8 horas al día».<o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Durante la hora que estuvimos charlando con Lang Lang en su hotel madrileño, nos sorprendió la cercaría y frescura de su trato; un chico de nuestra edad con inquietudes y con muchas ganas de disfrutar de los pequeños detalles de la vida cotidiana: pasear, estar con su familia, ir al cine (es un cinéfilo empedernido), seguir la Champions League de Fútbol y la Liga española que no se pierde detalle o retar a sus amigos en un partido de ping-pong. Lang Lang pasa con total normalidad de lo humano a lo divino (durante la entrevista comenta cómo siente una conexión espiritual al tocar el piano) pero al momento, se troncha de risa contándonos situaciones comprometedoras o anécdotas divertidas que ha vivido a lo largo de su carrera…<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Recuerdo algunas situaciones divertidas como aquella ocasión en la que ya estaba fuera, en el escenario a punto de dar un recital y el piano no había llegado, así que no sabía qué hacer frente a la audiencia; estaban boquiabiertos porque no sabían quién era yo, si un cantante o qué…bueno, y cuando finalmente llegó el piano estaba fuera de tono y tardaron un buen rato en afinarlo. Otro día, el piano sí que estaba en el escenario, el director en el podio y yo preparado para tocar, pero lo que pasaba es que la orquesta no había llegado (porque al parecer les habían retenido en el control de migración del aeropuerto). El director y yo, esperando en el escenario a que la orquesta se bajara del autobús… y claro, tronchados de risa… fue realmente divertido…».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Para nosotros sí que fue divertido compartir un café con Lang Lang y compartir con ustedes el lado más humano de una estrella. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Antes de despedirnos le hicimos entrega de un detalle, el álbum que el sello de esta casa RTVE Música editó con las grabaciones históricas de Alicia de Larrocha, la dama del piano español recientemente desaparecida a la que Lang Lang admira profundamente; nos cuenta que coincidió con ella en su bautismo de fuego en Ravinia. El por aquel entonces adolescente. se dio cuenta de que Larrocha además de ser una pianista de categoría, era una persona cercana y dulce, que le ayudó a comprender la profesión. Otro de los álbumes que le regalamos, es la edición que RTVE realizó del concierto que Javier Perianes ofreció en el marco del Festival Internacional de Música de Granada. Lang Lang pronunció palabras de elogio para el compañero español, y dijo que se trataba de un ser humano excepcional y un pianista con un sonido puro y hermoso.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Así que deberíamos unir el adjetivo de “humilde” al significado del doble nombre que sus padres le asignaron en el momento de su nacimiento: el primer “Lang” significa "brillante y luminoso", y el segundo “Lang”, "educado”; sin duda, una premonición de lo que sería su carácter y su destino.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: windowtext 3pt dotted"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <HR id=null> </DIV> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Las obras que ilustraban esta entrevista reportaje proceden del último trabajo discográfico de Lang Lang en colaboración con el violinista Vadin Repin y el violonchelista Mischa Maisky. El Trío Elegíaco, núm. 1 en sol menor, de Rachmaninov. También pudimos escuchar el Concierto para piano y orquesta número 1 en sol menor, Op. 25, de Mendelssohn, junto con la Orquesta Sinfónica de Chicago a las órdenes de Daniel Barenboim.<o:p></o:p> *Pueden volver a escuchar este reportaje entrevista realizado por Diego requena y Mikaela Vergara en el podcast: 29/01/10 LO QUE HAY QUE OÍR Links para descargar el Audio del programa <o:p></o:p> <A href="http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/" target=blank>http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/ </A><o:p></o:p> <o:p></o:p>

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/VicentEgea.jpg"> Con motivo del 90 aniversario de la Banda La Pamplonesa, llega hasta nuestros oídos, Reminiscencias, una novedad discográfica en la que la formación de Pamplona reúne Cinco pasajes oníricos de su director Vicent Egea. Reminiscencias presenta un auténtico colage de indagaciones musicales que el director de la Pamplonesa ha encontrado en su camino por el mundo de la música. El primer acercamiento en nuestro espacio Contra Viento y Madera a este cd que La Pamplonesa presenta ha sido a través del último movimiento de la Suite Céltica que Vicent Egea compuso en 1999. Por aquél entonces, la formación ya rondaba los 80 años de vida. Ahora, a sus 90 primaveras, La Pamplonesa celebra esta onomástica con un tesoro para el recuerdo, una nueva grabación discográfica. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La Pamplonesa se fundó en 1909 por un grupo de músicos de la ciudad a pesar de que por aquél entonces, ya había formaciones musicales de prestigio como la Orquesta Pablo Sarasate. Hoy en día es una banda de referencia en el norte de España. Su actividad presenta más de 50 actuaciones al año en las que cumple, tanto con la labor de ampliación de su repertorio, como con la difusión de la creación contemporánea para banda sinfónica. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Su director, Vicent Egea, nace en la localidad alicantina de Cocentaina. Entre otros logros, ha ganado en tres ocasiones el Premio Internacional Gobierno de Navarra. Desde su constante trabajo como director y compositor ha mostrado su preocupación por la búsqueda de esa nueva sonoridad pero sin dejar de un lado la música amable que mejor percibe el público. Vicent Egea es el director, desde 1996 de la Pamplonesa con la que, un año después, graba para el sello discográfico RTVE-Música su Poema Sanférmico. Su obra Reminiscencias, que da título genérico al disco, es una pieza escrita, según comenta el propio autor, teniendo en cuenta el grado de virtuosismo que ha alcanzado la Banda. A lo largo de estas Reminiscencias que dan título al disco, Vicent Egea presenta diferentes momentos vividos como director de la agrupación a través de citas musicales transformadas y desarrolladas, entre las que se encuentran temas relacionados con los sanfermines y otras obras que la Pamplonesa ha interpretado como los Preludios de Liszt o El Murciélago de Strauss. Pueden escuchar el Podcast del programa Contra viento y madera en el que escuchamos el nuevo cd de la Pamplonesa en: <A href="http://www.rtve.es/mediateca/audios/20091216/contra-viento-madera-16-12-09/650947.shtml">http://www.rtve.es/mediateca/audios/20091216/contra-viento-madera-16-12-09/650947.shtml</A>

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1 Vicent Egea plasma sus 'Reminiscencias' en el nuevo trabajo discográfico de La Pamplonesa

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107 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/avri_levitan.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">«La música no es propiedad exclusiva de ningún instrumento. La viola se ha convertido en un solista cada vez más virtuoso». Avri Levitan</DIV> <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Dos virtuosos de la cuerda, el violinista Roi Shiloah y el violista Avri Levitan, se unen para formar un singular dúo de cámara. Charlamos con Avri Levitan, uno de los mejores violistas del panorama actual quien expresa su satisfacción por tocar con uno de sus mejores amigos, Roi Shiloah, violinista del afamado Trío Jerusalén:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Tocar junto a Roi es una experiencia muy especial para ambos, porque nos conocemos desde hace mucho tiempo desde la infancia, de hecho, estudiamos con el mismo profesor en Israel. Además, para mí, Shiloah es una referencia interpretativa en nuestros días, es una personalidad musical única: cuando tenía doce años ya actuaba con Bernstein. Hemos tocado muchas veces juntos y además, formamos un dúo. Crear un dúo es un desafío muy gratificante, porque el repertorio que elegimos es completo, no adolece de ninguna omisión, aunque no tengamos ni violonchelo ni piano, interpretamos el mensaje musical completo de los grandes maestros como Mozart, Bach, Martinu entre otros».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> Avri Levitan nació en Israel en 1973 y ha actuado junto algunos de los músicos más solicitados del momento como Claude Franck, Pnina Salzman o Ronald Pontinen, en las principales salas y festivales internacionales. Nominado a los Premios de la Música que otorga la BBC en la presente edición, Levitan ha obtenido entre otros galardones, el Primer Premio del concurso Rubin Academy y el de Música de Cámara concedido por el Conservatorio Nacional Superior de París. Una de sus especialidades es por tanto, la música de cámara, una actividad que demanda una empatía particular entre los distintos miembros del conjunto, pues deben respirar juntos y sentir el mismo pulso, de igual a igual, sin un director al que supeditarse:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «La música es un lenguaje que tiene casi más capacidad de comunicación que un idioma; es mucho más preciso que las palabras. Si me preguntas por la empatía, debo decir que en un conjunto de cámara, no siempre los intérpretes se llevan bien, muchos ni siquiera se hablan o se soportan, pero la música hace que la gente conecte a otro nivel, es un nivel emocional diferente al que utilizamos en las relaciones habituales. Con Roi tengo una conexión especial, nos conocemos desde hace mucho tiempo y además, somos muy buenos amigos, sentimos la música de la misma manera, pero esto sucede independientemente de que seamos amigos o no, aunque claro, ayuda a ello».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> El dúo formado por Avri Levitan y Roi Shiloah participará en el Festival Internacional de Música de Cámara de Calahorra, el próximo mes de enero de 2010, un evento promovido por el Centro Internacional de Excelencia de Cuerda que se ha inaugurado recientemente en la citada localidad de La Rioja y donde Avri Levitan es catedrático de viola:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Es un centro musical nuevo muy interesante, con un número muy reducido de estudiantes seleccionados que proceden de todas las partes del mundo. Viven aquí en la residencia y además de recibir formación, tienen muchas oportunidades para tocar en conciertos, una actividad crucial para convertirse en un músico profesional. Porque hacemos música realmente, sólo cuando alguien nos está escuchando: si tocamos en nuestra casa o en una clase del conservatorio y nadie nos escucha entonces no tiene sentido; el intérprete es tan sólo un puente entre el compositor y el oyentes; la audiencia es en última instancia, el intérprete final de la obra».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> Además, de participar como solista en las principales orquestas europeas, Avri Levitan es uno de los profesores de viola más demandados en su especialidad, Y es que la viola ha sido un instrumento infravalorado, siempre a la sombra del violín y del violonchelo. Sin emabrgo, las posibilidades técnicas y expresivas de la viola, así como su repertorio específico, corroboran la entidad y peso de su solvencia. De hecho, la viola es un instrumento que en los últimos tiempos está viviendo su particular renacimiento:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «La viola se ha convertido en un instrumento solista cada vez más virtuoso; un proceso que arranca desde el último siglo y especialmente desde las últimas décadas. La viola tiene una gran calidad tímbrica pues su rango abarca ese espacio entre el violín y el violonchelo, por eso ofrece una paleta de colores muy amplia; una calidad sonora que personalmente encuentro muy envolvente y con capacidad para empastar con otros instrumentos».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> «Cuando concibes un sonido en tu imaginación, entonces puedes crearlo a través de un instrumento, y esto es posible con la viola a pesar de no tener esos grandes conciertos de repertorio como los escritos para violín, por ejemplo… Sin embargo, a lo largo de la historia se han creado numerosos conciertos para viola, aunque sólo se hayan tocado una sola vez. Además, existe una literatura para viola muy variada en música de cámara así como múltiples arreglos; la música no es una propiedad exclusiva de ningún instrumento».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> El pasado 3 de diciembre, el violista Avri Levitan y el violinista Roi Shiloah prepararon para su debut en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un monográfico titulado como “Virtuoso diálogo entre el violín y la viola”, con un brillante programa que gira en torno a Mozart, Bach y Martinu. Ambos participarán en el Calahorra International Chamber Music Festival que tendrá lugar en enero de 2010, un evento organizado en colaboración con el Festival Internacional de Música de Seúl (que conmemorará el 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y España, reuniendo a los mejores músicos coreanos e internacionales, junto a más de un centenar de estudiantes que se acercarán hasta La Rioja). Roi Shiloah continuará con su gira española con el Jerusalem Trio y Avri Levitan actuará como solista con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. <HR id=null> Pueden volver a escuchar esta entrevista con Avri Levitan en los podcast de Lo que hay que oír 03/12/09: Links para descargar el Audio del programa <o:p></o:p> <A href="http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/" target=blank>http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/ </A><o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Avri Levitan: el resurgir de la viola

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/14461_MULATOS_Galque_Prado_02.JPG"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Retrato de los mulatos de esmeraldas: Don Francisco de Arobe y sus hijos Pedro y Domingo (1599). Andrés Sánchez Galque. Museo del Prado. Madrid.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <HR id=null> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV> En nuestro espacio América Mágica visitamos el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (Jaén), que celebra su Decimotercera edición con una programación organizada bajo el título “Exclusiones y Resistencias: Las otras músicas hispánicas creadas a ambos lados del Atlántico desde el siglo XVI al XVIII”. Conciertos y actividades pedagógicas desarrolladas por especialistas internacionales del repertorio renacentista y barroco español e iberoamericano. <HR id=null> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La Edad de Oro de la Música Española comienza hacia 1492, lo cual coincide con el momento del encuentro entre las diferentes culturas procedentes de ambas orillas transatlánticas. Este fenómeno supone un choque étnico, político, religioso, y cómo no, también musical. A partir de entonces, se engendra un proceso de convivencias, luchas, conflictos y asimilaciones, en las que se detecta una dinámica de exclusión por parte de los poderosos vencedores y, otras fuerzas de resistencia por parte de los excluidos y vencidos, tal y como afirma Javier Marín López, director del Festival.<o:p></o:p> Esta Decimotercera edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza coincide con sendas efemérides acaecidas en 1609: la expulsión de los moriscos de la Península Ibérica y la llegada a América de los Jesuitas, quienes desarrollaron una labor pedagógica y musical de largo alcance. Esto explica, la variedad de la programación, integrando obras procedentes de los márgenes del Imperio Español: moriscos, sefardíes, indígenas, afroamericanos y asiáticos.<o:p></o:p> Cada uno de los programas de concierto presentados en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, es resultado de una estrecha colaboración entre musicólogos, intérpretes y gestores culturales, lo cual es más que necesario, especialmente en el contexto de las músicas nómadas y perifericas creadas durante la época colonial. Gracias a la labor de investigadores y músicos, hemos asistido a una revisión del enfoque conceptual con el que estudiamos nuestro pasado, origen de una realidad multicultural y compleja como lo es la hispanidad. <HR id=null> <o:p>Pueden volver a escuchar la entrevista con Javier Marín, director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (emitido el pasado 30 de noviembre dentro de los contenidos de Lo que hay que oír) en los podcast de este espacio temático América Mágica:</o:p> <A href="http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/america-magica/">http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/america-magica/</A> </DIV></DIV>

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exclusiones-y-resistencias-la-musica-hispanica

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1 Exclusiones y resistencias en la música hispánica

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/CABALLÉ01.JPG"> A lo largo de 53 años de carrera profesional, la soprano catalana Montserrat Caballé lo ha cantado prácticamente todo y ha conseguido ganarse el reconocimiento de público y crítica por su técnica vocal y sus interpretaciones del repertorio bel cantista… El prestigio que otorga su nombre consigue que desde hace más de 30 años, colabore con distintos proyectos de índole social en el que, como ella misma afirma: «sólo con ponerse para la foto no es suficiente. El artista debe sentir que puede ayudar más allá de su profesión». <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Monserrat Caballé inauguró una residencia y centro de día que lleva su nombre en Madrid y tuvo a bien conceder una porción de su tiempo para charlar con Lo que hay que oír. Durante el encuentro, la soprano nos confesó algunas de sus inquietudes, como su constante preocupación por la recuperación de piezas que no han conocido el éxito desde su estreno o cómo indagar en la producción de un determinado autor, lo cual ayuda a comprender la evolución de ese compositor a lo largo de su producción al comparar sus obras tempranas con otras escritas durante su etapa de madurez. <o:p></o:p> Aunque ya llevaba cantando desde hacía tiempo, el primer éxito internacional de Monserrat Caballé se produjo en 1956 en Basilea interpretando el papel de Mimí en La Bohème. Desde entonces, los principales teatros de ópera del mundo se han rendido a su talento, a su trabajo y a su capacidad de abordar un repertorio que abarca autores tan dispares como: Puccini, Wagner, Verdi o Strauss. Una carrera que no se ha quedado en el mundo de la ópera, sino que se ha reflejado en innumerables ciclos de lied o de canciones populares españolas. <o:p></o:p> Ahora, Monserrat Caballé siente que tiene la oportunidad de transmitir su experiencia y su sabiduría en lo que al estudio de la voz se refiere y por eso se reúne con jóvenes intérpretes en una serie de clases magistrales en las que ella tiene claro hacia dónde dirigir sus lecciones: la respiración, porque: «No es cómo se canta, sino cómo se respira para poder cantar».<o:p> </o:p> <o:p></o:p> Monserrat Caballé ha interpretado a más de 80 personajes en estos 53 años que van desde la ópera barroca hasta Norma, Salomé o Isolda. A pesar del tiempo, de la variedad de repertorio y de la cantidad de veces que se ha enfrentado al mismo papel, la soprano insiste en que la clave para afrontar de nuevo al mismo personaje con una ilusión nueva es: «No cantarlo seguido. Tú haces diez funciones en un teatro y al cabo de un año otras diez... Lo peor es cantar seguido 200 Bohèmes porque al final no sientes la misma motivación... la motivación es cosa de lo inesperado y lo inesperado te sucede siempre en escena, mientras haces el personaje». CONTENIDOS EMITIDOS EN LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS DE LO QUE HAY QUE OÍR LO QUE HAY QUE OÍR I (16/11/09) 09:00 – 10:00 <o:p></o:p> Marek Janowski lleva la batuta de la Orq. Fil. de Radio France en la Sinfonía núm. 2 en Si Bemol Mayor, Op. 42, de Albert Roussel. Sonata para violín y piano de Leos Janacek en interpretación de Ami Flammer (v.) y Jean-Claude Pennetier (p.). <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (16/11/09) 10:00 – 11:00 <o:p></o:p> América Mágica: Especial 50º Aniversario de la muerte de Heitor Villa-lobos. Grabaciones históricas del propio compositor dirigiendo a la Orq. Sinf. de la Radiodifusión Francesa. <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (16/11/09) 11:00 – 11:30 <o:p></o:p> Salvador Mas al frente de la OCNE en el scherzo de La Hija del Mercader de Eduardo Toldrá. El barítono Thomas Quasthoff recrea una selección de la ópera de Albert Lortzing, Zar y el Carpintero. <HR id=null> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE HAY QUE OIR I - II (17/11/09) 11:00 -11:30 <o:p></o:p> Concierto en diferido de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Paul Goodwin, celebrado en el Auditorio Alfredo Krauss 02/03/07. DELIUS: In a summer garden (15’10”). HAYDN: Sinfonía núm. 92, Sol Mayor “Oxford” (23’). VAUGHAN WILLIAMS: Fantasía sobre “Greensleves” (5’06”). MOZART: Sinfonía núm. 38, Re Mayor, K504 “Praga” (29’). Orq. Fil. De Canarias. Dir.: Paul Goodwin. <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE HAY QUE OIR III (17/11/09) 11:00 -11:30 <o:p></o:p> Entrevista con Carles Magraner que nos presenta el último trabajo de La Capella de Ministrers, Fantasiant, Música y poesía para Ausías March. Otras Audiciones: Aldo Ciccolini interpreta al piano el Vals de Fausto de Gounod en el transcripción de Liszt. <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (18/11/09) 09:00 – 10:00 <o:p></o:p> Orquesta Filarmónica de Helsinki a las órdenes de Sergiu Comissiona Una Saga, Op. 09 de Sibelius. Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta en La menor, Op. 131 de Louis Spohr en versión del Cuarteto de Cuerda de Leipzig dirigido por Sebastian Weigle. <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (18/11/09) 10:00 – 11:00 <o:p></o:p> Contra viento y madera: Suite de Las dos palomas, de André Messager y selección para banda de La Gran Vía de Chueca. Entrevista con Roberto Alagna, el tenor que ha dado vida en el Teatro de la Maestranza de Sevilla a Cyrano de Bergerac, en la ópera de Franco Alfano. <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (18/11/09) 11:00 – 11:30 <o:p></o:p> Entrevista con el tenor Roberto Alagna (continuación). Michel Plasson dirige Efecto de Noche, de Sylvio Lazzari. <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (19/11/09) 09:00 – 10:00 <o:p></o:p> Mikhail Pletnev dirige a la Orq. Nacional de Rusia en Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op. 35, de Julius Conus con David Garrett como solista. Vladimir Valek dirige a la Orq. Sinf. de la Radio de Praga en la Sinfonía Asrael, Op. 27 de Josef Suk. <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (19/11/09) 10:00 – 11:00 <o:p></o:p> La Pastorale, de Cristoforo Caresana con la voz de Roberta Invernizzi (sop.) y La Capella della Pietá de Turchini. De Charles Ives, la Sonata para violín y piano núm. 1 en la versión Gregory Fulkerson (v.) y de Robert Shannon (p.) <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (19/11/09) 11:00 – 11:30 <o:p></o:p> El tenor Piotr Beczala encarna al Fausto de Gounod (selec.) con Ion Marin al frente de la Orq. de la Radio de Munich. La joven pianista Judith Jáuregui interpreta a Mompou. <HR id=null> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (20/11/09) 09:00 – 10:00 <o:p></o:p> Trío para violín, violonchelo y piano en Sol menor, Op. 15 de Smetana en versión del Grupo Arriaga. In the South, obertura de concierto de Elgar con la Orq. Sinf. de Londres a las órdenes de Jeffrey Tate. <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (20/11/09) 10:00 – 11:00 <o:p></o:p> Entrevista con el director Rubén Gimeno quien se pone al frente de la OCNE en el Festival de Música Española de Cádiz y además, asume la titularidad de la Orq. Sinf. del Vallés. Otras Audiciones: Vexilla Regis de Tomás Luis de Victoria en versión de The Sixteen. Mikhail Pletnev interpreta la Sonata para piano en Sol Mayor de Chaikovsky. <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (20/11/09) 11:00 – 11:30 <o:p></o:p> Helgoland de Bruckner con Daniel Barenboim al frente de la Orq. Filarmónica de Berlín y el Coro Masculino de la Radio de Berlín.

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1 Montserrat Caballé, una voz solidaria

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/RobertoAlagna.jpg"> El tenor Roberto Alagna ha dado vida durante estos días en Sevilla a Cyrano de Bergerac, el protagonista de la ópera homónima del compositor italiano Franco Alfano. Con esta producción dirigida por su hermano, David Alagna, el tenor francés de ascendencia siciliana se ha reencontrado en Sevilla con el público español gracias a uno de sus personajes preferidos, por ser también uno de los más difíciles de su carrera, como Alagna reconocía en una entrevista concedida a Lo que hay que oír. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La ópera de Alfano, el segundo de sus mayores éxitos tras terminar Turandot, que Puccini dejó inconclusa, es una comedia heroica en 5 actos que se estrenó en París y Roma en 1935 y 1936, respectivamente, pero que apenas se ha representado después. Alagna afirma que es la historia de un complejo, no de una época ni de un personaje concretos. Asegura el tenor que lo esencial es la psicología, el modo de actuar del personaje, por lo que en ese sentido, se trata de una obra muy moderna. Ante este aspecto que presenta Cyrano, Roberto Alagna se muestra contundente al resaltar que ésta es una de las principales diferencias con las óperas del siglo XIX que él conoce a la perfección. <o:p></o:p> Después de ganar el concurso Vocal Luciano Pavarotti, Alagna debutó en 1988 en el papel de Alfredo en La Traviata, un personaje al que ha dado vida hasta en 150 ocasiones. Cuando se ha interpretado a un personaje tantas veces, Alagna encuentra motivaciones y nuevos puntos de vista en la aportación de su propio carácter, de su personalidad, a las cualidades del personaje. <o:p></o:p> Al margen de su carrera sobre los escenarios, Roberto Alagna desarrolla una trepidante labor en el mundo de las grabaciones discográficas. Títulos como: La Boheme, Elixir de amor, Romeo y Julieta, o La Rondine, son algunas de las óperas que han salido al mercado con su participación. La última producción es L’amico Fritz, de Pietro Mascagni, una grabación en directo que se presenta ahora como novedad discográfica con Angela Gheorghiu y la Orquesta y Coro de la ópera Alemana de Berlín, dirigidos por Alberto Veronesi. <o:p></o:p> Además de estas grabaciones en las que Alagna demuestra una particular afinidad por los papeles italianos más líricos, el tenor también tiene tiempo para echar la vista atrás y sentir que le queda un asunto pendiente con la música de sus raíces, la de su Sicilia Natal. Ahí encontramos otro álbum en el que Roberto Alagna repasa las melodías tradicionales de esta región y con el que podemos adivinar el aprecio de este artista por todo lo relacionado con el lugar que lo vio nacer y crecer. <HR id=null> Contenidos emitidos en los últimos programas de Lo que hay que oír: LO QUE HAY QUE OÍR I (02/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Juan Manuel Artero nos presenta Música en Tiempos de Paz, el nuevo Ciclo Musical organizado por la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Audiciones: Obertura de Il Pastor Fido de Haendel con The English Concert dirigido por Trevor Pinnock. Aires Nacionales Op. 105 de Beethoven con Bela Banfalvi (violín) y Sandor Falvai (piano).<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (02/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> América Mágica: Réquiem para un desconocido. Repertorio para el Día de Difuntos con obras Leonardo Rivadeneira, José Serebrier y el maestro colonial Esteban Salas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (02/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Valery Gergiev al frente de la Orquesta Kirov del Teatro Mariinsky de San Petersburgo en el Lago Encantado de Anatol Liadov. Selección de Ludus Danielis con interpolaciones de Perotin en versión de The Landini Consort y el Coro Pro Cantione Antiqua, dirigidos por Mark Brown.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (03/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Gustavo Díaz Jerez interpreta la Gran Sonata para piano del compositor de la segunda mitad del XIX, Teobaldo Power. Sinfonietta, Op. 23 de Zemlinsky, en versión de la Orquesta Guerzenich de Colonia, a las órdenes de James Conlon. Gerald Finley visita el Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela. Escuchamos la voz de este bajo-barítono junto al pianista Julius Drake en una selección de las Canciones Op. 38 de Chaikovsky.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (03/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Cuarteto Dórico de Ottorino Respighi en versión del Cuarteto de Cuerda de Venecia. Concierto para flauta y orquesta de cuerda en Si bemol Mayor de Joseph Stalder con William Bennet (fl.) y Howard Griffiths al frente de la Orq. de Cámara Inglesa.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (03/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Entrevista con la mezzosoprano Magdalena Kozena quien nos presenta el Vivaldi más desconocido junto con la Orquesta Barroca de Venecia a las órdenes de Andrea Marcon. <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (04/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> El tenor Manuel Cid interpreta los Sonetos Lorquianos de Manuel Castillo junto a la Orq. Sinf. de Sevilla a las órdenes de Viekoslav Sutej. Ángel Cabrera recrea el arreglo para piano que Lizst realizó de la Fantasía para órgano en Sol menor BWV 542 de Bach. De Samuel Barber esuchamos su Concierto para violín y orquesta Op. 14 con Elmar Oliveira (v.) y la Orq. Sinf. de San Luis dirigida por Leonard Slatkin.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (04/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Contra viento y madera viajamos por nuestro país con las Cuatro Impresiones del compositor británico Rodney Newton, y en clave de ópera, escuchamos Puccini en concierto, obra para banda sobre temas del italiano creada por Willy Hautvast.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (04/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> La catedrática Begoña Lolo presenta el Segundo Congreso Internacional sobre Cervantes y El Quijote en la música del siglo XX organizado por la Universidad Autónoma de Madrid. Audiciones: Don Quijote el Caballero de los Leones, de Telemann en versión de la Academy of Saint Martin-in-the Fields dirigida por Neville Marriner. Gustavo Díaz Jerez interpreta el Gran Vals Brillante para piano de Eduardo Ocón Rivas.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (05/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Concierto para dos pianos y orquesta Op. 88, de Max Bruch con las hermanas Katia y Marielle Labeque, y la Orq. Philarmonia de Londres dirigida por Semyon Bychkov. El Canto de la Noche, tercera Sinfonía, Op. 27 de Szymanowski con Jon Garrison (ten.) y el Coro y Orq. Sinf. de la Ciudad de Birmingham a las órdenes de Simon Rattle.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (05/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Spanish Brass Luur Metalls interpretan las Preguntas y respuestas sobre un ricercar de Andrea Gabrieli, una página de Xavier Montsalvatge. Sonata para violonchelo y piano de Poluenc en versión de Steven Isserlis (vc.) y Pascal Devoyon (p.). Reportaje entrevista con David Alegret, un tenor para el belcanto que debuta en el Teatro Real de Madrid.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (05/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> El Giravolt de Maig, ópera de Eduardo Toldrá: Escena VII con David Alegret (ten.) y Nuria Rial (sop.) junto con la Orq. Sinf. de Barcelona y Nacional de Cataluña dirigida por Antoni Ros Marbá. Jean Doyen interpreta una selección de Preludios Op. 103 para piano de Gabriel Fauré.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (06/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Misa Exurgat Deus del italiano Francesco Corselli (selec.) en versión de la Orq. Sinf. y Coro de RTVE, a las órdenes de Grover Wilkins. Sinfonía núm. 2 en Mi Bemol Mayor de Pedro Miguel Marqués en versión de la Orq. Sinf. y Coro de RTVE dirigidos por Gloria Isabel Ramos.<o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (06/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Reportaje entrevista con Cristóbal Halffter con motivo de la Carta Blanca que le dedican la Orquesta y Coro Nacionales de España. Audiciones: Antología de Flores de Ramles (selec.) de Haydn en interpertación del Coro de la Comunidad de Madrid junto a la pianista Karina Azizova <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (06/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Concierto para dos orquestas de cuerda, piano y timbales, Doble concierto, de Bohuslav Martinu, en versión de la Orq. Fil. del Estado de Brno, con Charles Mackerras a la batuta. Lydia Artymiw interpreta las transcripciones para piano que Busoni realizó de los Preludios Corales para Órgano de Brahms.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (09/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Sinfonía número 3 en La Mayor de Samuel Wesley con la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea dirigida por Jörg Färber. Concierto para violín y orquesta núm. 2 en re menor, Op. 22 de Henryk Wienawsky. Orquesta de Cámara de Lausana, Corey Cerovsek (v.), dirigidos por Hannu Lintu.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (09/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> América Mágica: Rumbo a Cuba con obras de José Ardévol, Beatriz Corona, Harold Gramatges y Ernesto Lecuona.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (09/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Cuarteto de cuerda en mi menor, Op. 83 de Edward Elgar en versión del Cuarteto de Cuerda Mistry. Renée Fleming (sop.) interpreta un aria de La Wally, de Alfredo Catalani junto con la Orquesta Sinf. de Milán Giuseppe Verdi a las órdenes de Marco Armiliato. El pianista André Watts recrea una selección de melodías de Gershwin.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (10/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Moisés y el Faraón (selec.) de Rossini en versión de la Orq. Nacional de la Ópera de Montecarlo dirigida por Antonio de Almeida. Quinteto para piano y cuarteto de cuerda en Fa menor, de César Franck, en versión del pianista Sviatoslav Richter junto al Cuarteto Borodin.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (10/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> La japonesa Mitsuko Uschida interpreta la Sonata para piano en Re Mayor, KV 284 de Mozart. Marzio Conti dirige a la Orq. Nacional Clásica de Andorra en la Sinfonía núm. 1 de Sergio Rendine.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (10/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Sir Eliot Gardiner dirige al Coro Monteverdi en una selección de las Vísperas de la Beata Virgen de Monteverdi.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (11/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Trío para clarinete o viola, violonchelo y piano en la menor, Op. 114 de Brahms, con Joan Enric Lluna (cl.), Lluis Claret (vc.) y Josep Colom (p.), Johann Christoph Bach (tío del Bach más universal) es el autor de la Cantata Nupcial que nos llega en versión de la Capella Fidicinia de Leipzig, a las órdenes de Hans Gruess.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (11/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Contra Viento y Madera: tradición húngara para instrumentos de viento con la música de Frigyes Hidas. Otras audiciones: Concierto para piano y orquesta de Antón García Abril en versión de Guillermo González (p.) junto a la Orq. Sinf. de Madrid bajo la dirección de Enrique García Asensio.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (11/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Concierto para trombón y orquesta de Henri Tomasi interpretado por Branimir Slokar como solista y la Orquesta de Cámara de Lausana dirigida por Jean-Marie Auberson.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (12/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Neeme Järvie en el podio de la Orq. Sinf. de Gotemburgo en la Sinfonía núm. 1 en Re Mayor, Op. 4, del noruego Johan Svendsen. Obertura de El Murciélago, la opereta de Johann Strauss Hijo en versión de la Orq. Sinf. de RTVE a las órdenes de Lorenzo Ramos, quienes además, arropan a la soprano Ainhoa Arteta en las Cuatro Canciones Vascas de Félix Lavilla.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (12/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Transmisión directa desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid: Música Clásica, disparate cómico-lírico de Ruperto Chapí en el centenario de su muerte. Un producción pedagógica con Lorenzo Ramos al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y los solistas: Cristina Faus (mezzosoprano), Augusto Val (bajo-barítono), Francisco Sánchez (tenor).<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (12/11/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Obertura de Roger de Flor, de Chapí con Guerassim Vorokov a la batuta de la Orq. de la Academia del Gran Teatro del Liceo. Alicia de Larrocha interpreta al piano una selección de las Impresiones Íntimas de Frederic Mompou.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (13/11/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Reportaje con declaraciones de Cristóbal Hallfter ante la Carta Blanca que le dedica la Orquesta y Coro Nacionales de España. Audiciones: Sonata para violonchelo y piano en Re menor de Debussy con Asier Polo (vc.) y Marta Zabaleta (p.). Concierto para viola y orquesta en Do Mayor, de Alessandro Rolla, en versión de Fabrizio Merlini (vla.) y la Orq. del Conservatorio de la Spezia, dirigidos por Giusseppe Bruno.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (13/11/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Reportaje entrevista con el pianista José Menor invitado al X Ciclo de jóvenes Músicos de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Reportaje entrevista con Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía quien nos presenta su nuevo Ciclo en el Auditorio Nacional. Audiciones: Concierto para clarinete y cuerda con arpa y piano de Aaron Coplan en versión de José Franch-Ballester (cl.), María Jesús Ávila, Horacio Lavandera (p.) y la Orq. Sinf. de RTVE. Dir.: Adrian Leaper. Concierto para piano y orquesta núm. 3 en Do Mayor, Op. 26 de Prokofiev con Euvgueni Starodoubtchev (p.), Orq. Filarmonía dirigida por Pascual Osa.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (13/11/09) 11:00 -11:30<o:p></o:p> Sonata para órgano en Si Bemol Mayor de Carl Phillip Emanuel Bach, en las manos de Rolad Muench. El tenor Roberto Alagna interpreta una tarantela tradicional de Sicilia.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Roberto Alagna, temperamento a escena

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/Blomstedt-Herbert_03.JPG"> <HR id=null> La Staatskapelle de Dresde ha emprendido una gira por España capitaneada por el maestro Herbert Blomstedt. Más de cuatro siglos y medio de historia avalan a la Staatskapelle de Dresde, una institución líder en el ámbito de la música clásica internacional que ha crecido en calidad y prestigio a lo largo del tiempo, manteniendo una actividad concertística sin interrupción. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> «La Staatskapelle Dresden ha sido desde siempre el orgullo de toda la ciudad. Comenzó siendo una orquesta del Rey del distrito, quien se sentía muy orgulloso de ella; y no sólo él, también su corte y el resto de la ciudad, y por eso querían mostrarla a todo el mundo presumiendo de ella».<o:p></o:p> <o:p></o:p> <HR id=null> Desde que en 1548 fuera creada por el príncipe elector Moritz von Sachsen, la Staatskapelle de Dresde ha sabido adaptarse a los cambios de la historia, pasando de ser una orquesta de corte a una institución de referencia máxima que ofrece en cada temporada unas 260 óperas y ballets en el Semper Opera House, así como un ciclo de 50 conciertos sinfónicos y otros tantos recitales de cámara. <o:p></o:p> <o:p></o:p> «La calidad de la orquesta depende sólo de sus propios miembros; no sólo de grandes figuras o de directores. La orquesta funciona, podría decirse, como si tuviese un sistema de “autolavado”, lo cual es muy saludable, a veces doloroso, pero saludable. Quizás esta es la razón por la cual, esta orquesta es tan parecida ahora a sus comienzos. Otra razón es que la mayoría de los nuevos miembros son alumnos o pupilos de los profesores más antiguos. Ellos se educan entre sí con gran acierto y de esta manera, la cultura que se transmiten está en un continuo cambio». <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Por el podio de la Staatskapelle de Dresde han pasado figuras históricas como Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber o el propio Richard Wagner, quien consideraba a esta formación como “su arpa milagrosa”. Por su parte, Richard Strauss mantuvo una estrecha relación laboral con la Staatskapelle durante más de siete décadas. En el último siglo han trabajado en la Staatskapelle, batutas como Karl Böhm, Rudolf Kempe, Kurt Sanderling, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink o el maestro entrevistado, Herbert Blomstedt. Desde hace un par de temporadas, el director musical es Fabio Luisi mientras que Sir Colin Davis permanece como director honorífico desde 1990. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> El maestro que guía a la Staatskapelle de Dresde en su gira española, Herbert Blomstedt, nació en Estados Unidos (1927) de padres suecos y se formó en el Royal College de Estocolmo y en la Universidad de Uppsala antes de adentrarse en el estudio de la música contemporánea en Darmstadt. Sus intereses se multiplicaron en diferentes ámbitos, por eso profundizó en el repertorio antiguo acudiendo a la Schola Cantorum Brasiliensis antes de volcarse en la dirección orquestal con mentores como Igor Markevitch o Leonard Bernstein. En 1954, Blomstedt debutó al frente de la Filarmónica de Estocolmo, siendo éste el primer paso de una carrera imparable. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> A pesar de recibir ofertas por parte de las principales orquestas del mundo, Blomstedt siempre da prioridad a la Staatskapelle de Dresde, formación donde ejerció la titularidad durante una década hasta 1985. Con la distancia y la experiencia del tiempo, le preguntamos a Herbert Blomstedt cuál es su opinión acerca de ese sonido tan característico propio de la Staatskapelle, gracias al cual, la orquesta tiene una voz propia que la distingue del resto:<o:p></o:p> <o:p></o:p> «No es fácil describir esto, sobre todo con el paso de los años… Puede que una de las razones sea que ellos mismos insisten en tocar con instrumentos alemanes originales y no procedentes de otros países como Francia, España, Italia o Estados Unidos. Ellos prefieren instrumentos antiguos originales. Por ejemplo, los trombones: casi todas las orquestas alemanas poseen trombones fabricados en EEUU porque tienen un sonido muy claro y un color brillante. Pero, sin embargo, otras orquestas como la Filarmónica de Berlín utilizan trombones alemanes que son un poco más difíciles de tocar pero que suenan mucho mejor cuando se tocan con el conjunto del resto de los instrumentos». <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV> <HR id=null> Pueden volver a escuchar la entrevista reportaje con el maestro Blomstedt en Lo que hay que oír (miércoles 28/10/09, 09:00 - 10:00) Links para descargar el audio (podcast) del programa: <o:p></o:p> <A href="http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/" target=blank>http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/ </A> <HR id=null> Contenidos de los últimos podcast de Lo que hay que oír: LO QUE HAY QUE OÍR I (30/10/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> La pianista Plamena Mangova y la violinista Leticia Muñoz interpretan un arreglo de la Sonata El Trino del Diablo de Tartini. Sinfonía de Camara en Si Bemol Mayor, Op. 8 de Wolf-Ferrari en versión de la Orq. Académica de la Fil. de Berlín dirigida por Horst Goebel.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (30/10/09) 10:00 -11:00<o:p></o:p> La mezzosoprano Elina Garança visita el Teatro de la Maestranza de Sevilla (reportaje). Escuchamos su voz interpretando una página de zarzuela, Carceleras de Las Hijas del Zebedeo de Chapí. Otras audiciones: Cuarteto de cuerda en Sol Mayor, núm. 3, Op. 29 de Alexandre Pierre François Boëly. Duetto para órgano a 4 manos en La Mayor, Op. 18, núm. 5 de Bach con Hans Fagius y David Sanger en el teclado.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (30/10/09) 11:00 -11:30<o:p></o:p> Letanía en Fa Mayor del compositor alemán Conrad Starck (m. Siglo XVIII). La Orquesta y Coro Nacionales de España recibe en su podio al compositor húngaro Peter Eötvos para estrenar una obra, Mandala, de Fabián Panisello (declaraciones). Sorteo de invitaciones. <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (29/10/09) 09:00 – 10:00<o:p></o:p> Reportaje entrevista con Cecilia Rodrigo, hija del maestro valenciano en el Décimo Aniversario de su muerte. Audiciones: Por la Flor del Lirio Azul de Joaquín Rodrigo, con la Orq. Sinf. de Londres dirigida por Enrique Bátiz. Quinteto de cuerda núm. 27 en Re Mayor, Op. 68, de Georges Onslow.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (29/10/09) 10:00 -11:00<o:p></o:p> Konzertmusik para piano, metales y dos arpas, Op. 40 de Hindemith, en la versión de Radoslav Kvapil (piano), Aline Brewer y Honor Wright (arpas) y The Wallace Collection. Missa Vidi Speciosam de Tomás Luis de Victoria con el Coro de la Catedral de Westminster dirigido por David Hill.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (29/10/09) 11:00 -11:30<o:p></o:p> Gongoriana (1927), del compositor valenciano Manuel Palau Boix en la versión de Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”. <HR id=null> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (28/10/09) 09:00 -10:00<o:p></o:p> Entrevista reportaje con el maestro Herbert Blomstedt quien dirige a la Staatskapelle de Dresde en su gira española. Concierto extraordinario sobre Enescu y Brahms organizado por el Instituto Rumano de Cultura. Audiciones: Concierto para piano y orquesta núm. 1 en Do Mayor de Carl Maria von Weber con Peter Roesel (p.) y la Staatskapelle de Dresde a las órdenes de Herbert Blomstedt. Canciones de Clement Marot, Op. 15 de George Enescu con el tenor Florin Diaconescu.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (28/10/09) 10:00 -11:00<o:p></o:p> Contra viento y madera pone rumbo a Norteamérica con la Suite del Mississippi de Ferde Grof.<o:p></o:p> Otras audiciones: Sonata para violín y piano núm. 3 en La Mayor, D 574 de Schubert en interpretación de Manuel Guillén (v.) y Miguel Ituarte (p.).<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (28/10/09) 11:00 -11:30<o:p></o:p> Entrevista reportaje con José Amer quien nos presenta el Concierto Fémina Clásica contra la violencia de género, organizado por la Fundación Autor (SGAE). La Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig en la Suite-Obertura Alster en Fa Mayor de Telemann, bajo la batuta de Wolf-Dieter Hauschild.<o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (27/10/09) 09:00 -10:00<o:p></o:p> Ivan Martín junto con la Orq. Sinf. RTVE a las órdenes de Juanjo Mena interpreta el Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 16 de Grieg. Suite de danzas de la ópera Jerusalem, de Verdi con la Orq. Nacional de la Ópera de Montecarlo bajo la dirección de Antonio de Almeida.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (27/10/09) 10:00 -11:00<o:p></o:p> Entrevista reportaje con Emilio Moreno, director de El Concierto Español, sobre La Tirana contra Mambrú, la tonadilla escénica en tiempos de la Guerra de la Independencia. Audición: La Cantada Vida y Muerte del General Mambrú, de Jacinto Valledor. Zubin Metha presenta el concierto inaugural del Festival de Canarias al frente de la Staatskapelle de Dresde y aterriza en Madrid al frente de la Orquesta Fil. de Israel. Audiciones: Serenata inspirada en El Banquete de Platón, de Bernstein. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (27/10/09) 11:00 -11:30<o:p></o:p> Fabián Panisello, director del Plural Ensamble comenta la figura y la agenda de Peter Eötvos con citas en el Ciclo BBVA de Música Contemporánea y con la Orquesta Nacional de España.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> </o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (26/10/09) 09:00 -10:00<o:p></o:p> Cuarteto para piano y cuerda en Mi Bemol Mayor, Op. 17 de Ferdinand Ries en versión de Daniel Raiskin (vla.) junto al Trío Mendelssohn de Berlín. Venite Exultemus de Jean Joseph Cassanea de Mondonville con el conjunto London Baroque y el Coro New College de Oxford.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (26/10/09) 10:00 - 11:30<o:p></o:p> América Mágica: Selección variada en épocas, géneros y nacionalidades, con obras de Enrique González Mantici, Raúl Maldonado, Carlos Chávez y Joao de Deus de Castro Lobo.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (26/10/09) 11:00 -11:30<o:p></o:p> Frans Brüggen (flauta de pico) es el solista junto al Quadro Amsterdam en una versión de la Francesa, Suite de Las Naciones de Couperin El Grande. La Tirana se despide, de Blas de Laserna interpretada por El Concierto Español dirigido por Emilio Moreno.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Herbert Blomstedt al frente de la Staatskapelle de Dresde

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/13422_JoaquínRodrigo.jpg"> En este 2009 se cumplen 10 años de la muerte del maestro Joaquín Rodrigo y con tal motivo se vienen sucediendo diferentes actos en homenaje al compositor de Sagunto. Durante el mes de octubre, es Gran Bretaña la nación que ha organizado un festival centrado en la figura del maestro. Antes, ya se habían programado diversos actos en honor a Rodrigo en otros países como Estados Unidos.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Conferencias, conciertos y recitales se enmarcan dentro de este ciclo. Entre los actos que tienen lugar en el marco de este homenaje al maestro Rodrigo, se encuentra también una conferencia a cargo de la hija del compositor, Cecilia, en la que se encarga de hacer públicos algunos aspectos de la vida del autor a través de la lectura de las cartas que el maestro de Sagunto mantenía con otros compositores en una etapa de especial tensión tanto política, como social en España: los prolegómenos de la Guerra Civil.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> A través de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo también se contribuye a la labor comenzada por el maestro de dar a conocer la música española más allá de nuestras fronteras. Ya sea a través de la interpretación de su música por parte de jóvenes talentos, o rescatando obras del catálogo de Joaquín Rodrigo que, excepto gente muy, muy cercana al autor, como es el caso de su propia hija, no se conocían.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Con todos estos reconocimientos a la persona de Joaquín Rodrigo en distintos lugares del mundo, se pone de manifiesto la importancia de un compositor cuya música se convierte día a día en un lenguaje cada vez más universal.<o:p></o:p> Pueden escuchar el reportaje-entrevista con Cecilia Rodrigo en:<o:p></o:p> http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/<o:p></o:p>

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1 Joaquín Rodrigo, un compositor universal

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/13127_PABLO_Luis_02.JPG"> <HR id=null> «Mi música es lo único que sé hacer y quizás lo único válido... La música es un lenguaje y yo lo ofrezco a todos los que quieran disfrutar de él».<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Luis de Pablo, compositor. <HR id=null> El compositor Luis de Pablo recibe el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, uno de los galardones más prestigiosos de la “música culta”, instituido por la Sociedad General de Autores y Editores Españoles. En esta IX edición, Luis de Pablo se alzó con el Primer Premio entre un total de 54 compositores finalistas procedentes de 16 países iberoamericanos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Un galardón de esta envergadura, el mayor reconocimiento para un compositor iberoamericano (debido tanto a la categoría del jurado como a su dotación), supone un homenaje a toda una vida dedicada a la creación, un compromiso que Luis de Pablo ha desarrollado durante las últimas cinco décadas como creador, divulgador y pedagogo. «La diferencia entre la España de los años 50 y la actual es abismal; la comunidad de compositores jóvenes se ha multiplicado con una velocidad vertiginosa y no sólo en cantidad sino en calidad. Contamos con un número de compositores notables (me refiero especialmente a las generaciones posteriores a la mía) comparable sólo con la que teníamos en el siglo XVIII».<o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> Nacido en Bilbao, en 1930, a los ocho años Luis de Pablo comenzó sus estudios musicales; con tan sólo trece años, ya se lanzó a componer. Sin embargo, tras la muerte de su padre, asume la responsabilidad familiar y se licencia en Derecho, en la Universidad Complutense de Madrid (1952) ejerciendo como abogado en la compañía Iberia durante años hasta que por fin, logra dar el salto laboral a la música cuando consigue «ganarse la vida gracias a la composición».<o:p></o:p> <o:p></o:p> Miembro de la Generación de 1951, con apenas veinte años de edad, Luis de Pablo tuvo la lucidez como para apostar por las corrientes europeas en una época especialmente oscura para el intelectual español. Sobre la recepción de su música por parte del público doméstico en los primeros años sesenta, el maestro comenta lo siguiente: «Hablar del público de manera unívoca puede resultar abusivo: no existe “el público” sino “los públicos” y naturalmente con una música de estas características, los públicos se fueron formando gracias a la escucha y al interés por su parte. Los compositores no tenemos la exclusividad de esa curiosidad».<o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> Revisamos algunos de los conceptos estéticos como el “estilo”, una etiqueta que debería ser sustituida por “identidad”; el compositor propone concebir la música no como disciplina aislada de las otras artes, sino como una realidad holística. «Hay compositores que asumieron un estilo porque les fue dado desde su nacimiento, pero otros hemos tenido que buscar nuestra identidad propia» en un proceso de trabajo y reinvención permanente. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Su catálogo de obras es nutrido y variado en géneros; un rasgo sobresaliente es su especial atención a la música vocal, en concreto, la ópera; con Luis de Pablo se demuestra que la ópera, no es un género muerto, del pasado. Cultiva la ópera porque desde siempre «tenía unas ganas terribles de hacerlo (el mejor argumento para un creador)» y porque «el castellano había sido una lengua infravalorada en la ópera» lo cual le «molestaba y humillaba».<o:p></o:p> <o:p></o:p> De Pablo organizó la Primera Bienal de Música Contemporánea de Madrid (1964), dirigió con su grupo Alea el primer laboratorio de música electrónica en España y creó la primera obra musical con un ordenador IBM (1966). Confía en que la revolución de las nuevas tecnologías de la información ha aportado herramientas insospechadas para la creación y esas posibilidades técnicas transforman definitivamente la manera de trabajar de un compositor.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <HR id=null> «Todavía estamos pagando las consecuencias de la sequía musical que se ha vivido durante décadas después de la Guerra Civil española (…) Por descontado que estamos infinitamente mejor que antes, pero hay algunas carencias que gritan como la ausencia de la música en los medios de difusión, la debilidad de la cultura musical, la escasez de bibliografía musical escrita originalmente en castellano».<o:p></o:p> <o:p></o:p> Según la opinión de Luis de Pablo, la música no tiene un lugar concreto en la sociedad actual, un proceso que se ha agudizado desde el Romanticismo: «la nueva clase social emergente del XIX, la burguesía, necesitaba de la música pero no estaba dispuesta a pagar su precio en relación con otros productos y además, la Revolución Industrial perjudica a la música folklórica y popular. Esto ha provocado una serie de fenómenos interesantes: por una parte, existe un “arte culto” (dirigido a cualquiera, sin distinción de clase) y una música directa, de consumo, hecha ex profeso para aquellas personas que en su día tuvieron folklore y que lo han perdido (…) esta idea de arte prefabricado tiene un origen anglosajón, más o menos disfrazado; claro que hay excepciones, como la copla en España, la chanson francesa o la canzoni italiana, pero duraron poco tiempo».<o:p></o:p> <o:p></o:p> Enhorabuena maestro, por este Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria, considerado como el premio “Cervantes de la Música”.<o:p></o:p> <HR id=null> Pueden volver a escuchar esta entrevista con Luis con Luis de Pablo en Lo que hay que oír (martes 20/10/09 10:30 -11:30 hs) en los <A href="http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/dcast">http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/lo-que-hay-que-oir/dcast</A> <HR id=null> CONTENIDOS DE LOS ÚLTIMOS PODCASTDE LO QUE HAY QUE OÍR: LO QUE HAY QUE OÍR I (23/10/09) 09:00 - 10:00<o:p></o:p> La violinista Mariana Todorova interpreta la Fantasía Escocesa de Max Bruch en una grabación de la Orq. Sinf. RTVE a las órdenes de Adrian Leaper. La Orquesta Barroca de Sevilla recupera la cantata Delicioso Clavel del barroco español Juan Francés de Iribarren.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (23/10/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Trío para flauta, violonchelo y piano de Bohuslav Martinu. William Christie al frente de Les Arts Florissants recrea La Musa de la Ópera de Louis Nicolas Clarambault. Daniel Blanch interpreta el Concierto para piano y orquesta de Carlos Suriñach.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (23/10/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Benjamin Schmid interpreta la Sonata para violín solo en Sol menor de Eugene Ysaye. Sorteo de invitaciones para la ópera en cine, Simon Boccanegra de Verdi (29/10/09 transmisión a partir de las 18:30 horas también en Radio Clásica).<o:p></o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: windowtext 3pt dotted"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> </DIV> <o:p></o:p> <HR id=null> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR I (22/10/09) 09:00 - 10:00<o:p></o:p> El barítono Nathan Gunn interviene en la versión de Dona Nobis Pacem, cantata de Vaughan Williams. Sinfonía núm. 1 en Do Mayor de Carl Maria von Weber interpretada por Roy Goodman al frente de The Hannover Band.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR II (22/10/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Reportaje entrevista con Miguel Roa director musical de La Tabernera del Puerto de Sorozábal, actual título en cartel del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Recuperación histórica de Buenas Noches, don Simón, zarzuela de Cristóbal de Oudrid, protagonizada por la soprano Sonia de Munck. Divertimento núm. 2 para 3 corni di bassetto, KV 439 de Mozart, en versión del Stadler Trio.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OÍR III (22/10/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> Frans Brüggen al frente de la Orquesta del Siglo XVIII, recrea una suite instrumental de Dardanus de Rameau. Selección de páginas coreanas en versión del Grupo Vocal Millennium.<o:p></o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: windowtext 3pt dotted"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <HR id=null> </DIV> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OIR I (21/10/09) 09:00 - 10:00<o:p></o:p> <o:p></o:p> La Fundación Juan March de Madrid continúa con su ciclo Compositores de la Naturaleza, esta tarde en Radio Clásica. Audiciones: Cuarteto de cuerda núm. 4, Do Mayor, D. 46. Paradiso (Cuaderno II) de Alfredo Aracil. Concertino para piano y orquesta de Jean Françaix con la Orq. del Ulster dirigida por Thierry Fischer.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OIR II (21/10/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> <o:p></o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: windowtext 3pt dotted"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">Contra viento y madera: arreglos para banda sobre los temas musicales que Charles Chaplin imaginó para sus películas. Otras audiciones Selección de obras de Blas de Otero en versión del dúo Cantar alla viola. <o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">LO QUE HAY QUE OIR III (21/10/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">Sinfonía en Re menor de César Franck con Maximiano Valdés al frente de la Orq. Sinf. del Principado de Asturias. <o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <HR id=null> </DIV> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OIR I (20/10/09) 09:00 - 10:00<o:p></o:p> Concierto para guitarra y orquesta de Malcolm Arnold en versión de Alen Garagic junto con la Orq. Sinf. RTVE dirigida por Pablo González. Oda a la muerte del señor Henry Purcell creada por John Blow e interpretada por el Conjunto Música Antigua Toulon<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OIR II (20/10/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> Entrevista con Luis de Pablo, Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria 2009. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: windowtext 3pt dotted"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">LO QUE HAY QUE OIR III (20/10/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">Continuación entrevista con Luis de Pablo, Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria 2009 <o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> <HR id=null> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm"><o:p></o:p> </DIV> <o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OIR I (19/10/09) 09:00 - 10:00<o:p></o:p> Trío para violín, trompa o viola y piano en Mi Bemol Mayor, Op. 40 de Brahms interpretado por Gabor Takacs-Nagy (v.), Ferenc Tarjani (trompa) y Dezso Ranki (p.). Concierto para piano y Orquesta Op.11 de Erwin Schulhoff con Jan Simon como solista y la Orq. Sinf. de la Radio de Praga dirigida por Vladimir Valek.<o:p></o:p> <o:p></o:p> LO QUE HAY QUE OIR II (19/10/09) 10:00 – 11:00<o:p></o:p> América Mágica: Virreinato de la Nueva España. Obras de Francisco López Capillas, Gaspar Fernándes y el Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: windowtext 3pt dotted"> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">LO QUE HAY QUE OIR III (19/10/09) 11:00 – 11:30<o:p></o:p> <P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; mso-border-bottom-alt: dotted windowtext 3.0pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm">Concierto Grosso en Re Mayor, Op. 10, núm. 4 de Willem de Fesch y Piezas para grandes y pequeños (Op. 53, 2º cuaderno) de Carl Nielsen.<o:p></o:p> </DIV>

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1 Luis de Pablo recibe el "Cervantes de la Música"

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107 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.rtve.es/blogfiles/loquehayqueoir/13109_Tabernera.bmp"> En Radio Clásica nos volcamos con nuestro género lírico por excelencia con transmisión de la representación de La Tabernera del Puerto, de Pablo Sorozábal, que se está celebrando estos días en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Miguel Roa dirige a un elenco encabezado por la soprano Sonia de Munck y el tenor Alex Vicens, que estará arropado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de la Zarzuela. La Tabernera del Puerto permanecerá en cartel hasta el próximo 8 de noviembre. Este montaje es obra del director del Teatro de la Zarzuela, Luis Olmos y, en él, se ha servido de la estética del cómic para recrear un puerto envuelto por un ambiente oscuro donde se retrata al mundo marginal, personajes turbios y negocios sucios. Sin embargo, el éxito atemporal de este título imprescindible en el repertorio de la Zarzuela, radica en otros muchos factores como el elevado grado de compromiso que exige la partitura a sus protagonistas, tal y como apuntaba el director musical Miguel Roa.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> </o:p> <o:p></o:p> Él mismo reconoce que se reencuentra con la Tabernera tras 30 años y, lo primero que advierte es que esta señora de la escena española, no sólo se conserva espléndida a pesar de sus 73 años de vida, sino que se ha sabido adaptar a los nuevos tiempos, rejuveneciendo de esta forma su aspecto con cuidados cambios que la hacen mucho más atractiva al público de hoy. <o:p></o:p> <o:p></o:p>Definida por su autor como un romance marinero en tres actos, La Tabernera del Puerto es una de las denominadas Zarzuelas Grandes… el propio Sorozábal llegó a afirmar que, durante un tiempo, sólo vivió de sus mujeres: de su tabernera, de su Katiuska, de la del manojo de rosas… Miguel Roa aseguraba en Lo que hay que oír que, en esta producción, desde la dirección musical se busca la unidad de todo el conjunto que forman orquesta, coro y solistas. Como en casi todas sus obras, Pablo Sorozábal introdujo elementos que no terminaban de encontrar su sitio en el oído del público español de la época. En este sentido, cabe destacar los ritmos de la percusión importados de la cultura afroamericana que han conocido casi tantas interpretaciones como versiones se han realizado de una partitura clave en la historia de la música escénica en nuestro país.

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1 Una Tabernera del Puerto más joven que nunca

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